por decir algo

Drive (Nicolas Winding Refn)

2012-01-23T17:35:00.002+01:00

Unos créditos y una música muy, muy ochentera son el preludio a la aparición en escena de Ryan Gosling dando vida a uno de los personajes más poco habladores de su carrera. Y es que es posible contar con los dedos de muy pocas manos el total de frases que articula durante los 100 minutos de película. Pero cuando habla... Y cuando se mueve y coge el martillo...
Drive es la última candidata a convertirse en película de culto y, si todo es justo, lo conseguirá. Bebe de ese cine en el que todo es lento y negro, hasta que una explosión de violencia rompe con la cara impasible del protagonista. Ese protagonista que guarda tras su mirada tanta información que abrumaría si le diera por hablar un poco más. Sin pasado y sin nombre, este conductor se come tirando de freno de mano la pantalla mientras el seño Refn le envuelve en una fotografía oscura y perfecta.
A la redonda actuación de mi querido Gosling, se unen las apariciones estelares de Bryan Cranston ("Breaking Bad") y Christina Hendricks ("Mad Men").
Y si al final no hay justicia y no se convierte en peli de culto, al menos nos queda el gustazo de haber grabado en nuestra retina escenas que, para blogs como este, ya han alcanzado el status de "mítica". Quien la haya visto, entenderá que en mi listado esté la secuencia entera del ascensor. (puff!!!!)

Los 10 discos de 2011

2012-01-23T12:39:00.003+01:00

Con mucho retraso (porque se me olvidó completamente en su día), os dejo mi selección de los mejores discos de 2011 para Ámbito Cultural.

El apagón (Yllana)

2012-01-23T12:33:00.001+01:00

Se abre el telón. Todas las luces siguen apagadas. Escuchamos a Brindsley hablando con su novia Carol en su apartamento londinense. Tras unos minutos de actuación, se encienden todas las luces y alguien en el escenario exclama "Oh, se ha ido la luz".
"El apagón (Black Comedy)" fue escrita por Peter Shaffer y se estrenó por primera vez en Londres en 1965. Además de ser una comedia a la inglesa que sabe hacer reír al público, incluye el original esquema de iluminación invertida, que se basa en lo que os contaba al principio.
Así, la gracia de la obra no sólo está en la trama y en los diálogos, sino en el movimiento de los actores por un espacio que para ellos se encuentra totalmente a oscuras, salvo por algunos momentos en los que alguien enciende un mechero o una linterna.
Es una obra ingeniosa que entretiene y, aunque a veces tiemble, también es una puesta en escena de humor inteligente y atemporal, que se permite ir por delante del gag sin tener que prescindir de él.
Una buena salida para aquellos que no nos podemos permitir ir más a menudo al teatro (ya me gustaría, ya...)

Sherlock Holmes: Juego de sombras (Guy Ritchie)

2012-01-12T11:20:00.000+01:00

La dirección de Guy Ritchie y la interpretación de Robert Downey Jr.. Esas eran las dos razones por las que anoche me senté en el cine para ver la nueva entrega de Sherlock Holmes y, francamente, quedé encantada.
Porque, dejémonos por un momento de exquisiteces, Sherlock Holmes es puro y elegante espectáculo. Una demostración de ego brutal del señor Ritchie, al que se le puede consentir la inconsistencia de un guión si a cambio nos ofrece todo un despliegue de su mejor armamento. Escenas de acción a cámara lenta, explosiones envolventes, sonido poderoso, una banda sonora que rebota en las entrañas y una soberbia dirección de actores que acaba convirtiendo a Robert Downey Jr. en un brillante protagonista.
No hace falta leer a Conan Doyle ni haber visto todo lo que se ha creado a partir de sus novelas, sin embargo creo que la película se entiende mejor si habéis visto la primera entrega y ya conocéis los métodos de Holmes.
En fin, que si os apetece dejaros llevar con algo de artillería pesada, "Sherlock Homes:Juego de sombras" es una acertada elección.

Nada es crucial (Pablo Gutiérrez)

2012-01-10T18:34:00.002+01:00

"Cada cosa en su sitio: la mesa bien ordenada, el cuaderno y el bolígrafo, el bramido del mundo en los márgenes de este rectángulo con su aburrida repetición de atracción de feria."

Lo primero de todo, ¡muy feliz 2012 a todos!
Ha dado la casualidad de que he terminado el año descubriendo a otro joven escritor español y, aunque echando la vista atrás, de estos últimos 12 meses me quedo con Jon Bilbao, a Pablo Gutiérrez tampoco se le da nada mal contar historias.
Lo de menos es la trama, dos niños de extrarradio que desde el primer momento sabes que van encontrarse. Lo llamativo es la forma, la contundencia con la que Gutiérrez aborda cada pequeño episodio de "Nada es crucial". Tiene mala leche, muy mala, pero aunque sea hiriente, nunca llega a ser soez. Y además se preocupa de contar historias sobre heroína, sexo o sectas religiosas como si se tratasen de un cuento y nosotros formáramos parte del corro de niños a los que les enseña la lección. Como mi buena amiga Lu opina, resulta muy complicado sostener un tono tan trabajado y mordaz durante toda una narración ¡y por eso le alabamos!
Así que "Nada es crucial" está hecho para aquellos a los que les gustan los autores que dominan el discurso y la palabra y también, por qué no, para los que encuentran un cierto regustillo en todo lo retro.

Infancia (J. M. Coetzee)

2011-12-21T17:35:00.002+01:00

"Viven en una urbanización a las afueras de Worcester, entre las vías del ferrocarril y la carretera nacional."

Aunque es un placer, siempre es difícil hablar del señor Coetzee, como lo es el hecho de intentar recomendar objetivamente algo que nos apasiona. Pero como este blog siempre fue más de gustos que de expertos, puedo decir sin temor que J. M. ha vuelto a complacerme en grado sumo. Que me agrada su mezcla de dureza y ternura, su forma de narrar fría y profunda a partes iguales.
Me gusta acompañar a este chico a punto de abandonar la infancia por las calles de Worcester y Ciudad del Cabo. Compro su pasión por el críquet, su fustración con los boy scouts, su accidental entrada en el catolicismo y, sobre todas las cosas, su relación con la madre, tan real y delicada.
Ya vendrán "Juventud" y "Verano" y acabaré diciéndoos siempre lo mismo: nunca perdáis la oportunidad de leer a Coetzee.

Traducción: Juan Bonilla

North face (Philipp Stölzl)

2011-12-19T17:09:00.001+01:00

En los años 30, hacer cumbre en la cara norte del Eiger no sólo significaba uno de los retos máximos para un alpinista, sino una cuestión de estado en la que los alemanes querían colocarse la medalla. Así, Toni Kurz y Andi Hinterstoisser, atacaron en 1936 la ascensión de la "pared de la muerte" como suerte de propaganda nazi. Una historia trágica y real ensalzada por los alemanes y que ha quedado recogida en multitud de documentos.
Philipp Stölzl la llevó a la pantalla hace casi dos años con un presupuesto mínimo y una producción que, a pesar de alejarse bastante de otras como "¡Viven!", encaja a la perfección con la historia que deseaba contar.
El alpinismo es el punto que marca la diferencia en esta película de acción, puesto que sus ritmos no tienen nada que ver con los de cualquier otro deporte, a pesar de que es una de las más grandes y duras representaciones de la lucha del hombre contra la incontrolable naturaleza. Es una historia de pura supervivencia que, a pesar de tener su épica, no echa en falta una lista de espectaculares efectos especiales. Corre al ritmo que marca la montaña y la desesperanza de encontrarse a miles de kilómetros del suelo y ser consciente de que tal vez no exista manera de volver a pisar nunca la hierba.
Conozco a más de un montañero al que le va a flipar esta película.

Ejército enemigo (Alberto Olmos)

2011-12-13T10:46:00.000+01:00

"Dijo que tenía algo para mí, por eso estaba aquel día de camino hacia la casa de mi amigo muerto."

Lo primero es que el título de esta novela me recordó a la "Ampliación del campo de batalla" de Houellebecq, pero, aunque el narrador de Olmos también es apático, escéptico, obsesivo y con poco respeto hacia el prójimo, no llega a ser tan corrosivo como el francés.
Lo segundo es que tuve que coger un lápiz, acto que significa que Olmos escribe como el demonio y que hay frases, párrafos y pasajes que merece la pena señalar y dejar almacenados para esos tiempos en los que no viene mal una cita.
Lo tercero es que más actual no se puede ser. Al margen de compartir o no opiniones (lo único que diré es que estoy muy de acuerdo con mucha parte de lo que argumenta y muy en desacuerdo con lo que resta) y como apunte para todos aquellos que comentan si Alberto Olmos puede perder el norte con la popularidad que está alcanzado, les diría que no se preocupasen. Tiene pinta de que siempre va a saber hacer algo bueno con cualquier nueva corriente en la que se vea metido o pase por su lado.
Y cuarto, me encanta su voz. Me quedo enganchada a lo que me cuenta, me suelto leyendo como él debe soltarse escribiendo, aunque me entran algunas dudas con alguno de sus redobles de tambor y sus referencias a la dinámica de trabajo en una agencia. Perdonables.
En definitiva, aunque es cierto que parece que una novela así se escribe para que se hablen de ti, no le resta fuerza al contenido. Olmos ha escrito una buena novela, metiendo la yaga donde le ha dado la gana y ofreciéndole al lector carnaza fresca para ser placenteramente devorada.

El Brujo (Carla Berrocal)

2011-12-12T18:20:00.002+01:00

¿Un regalo para esta Navidad? "El Brujo". ¿Por qué? Porque tiene magia. Mágica es la historia que cuenta y mágicas son las ilustraciones de Carla Berrocal. Y además, funcionan como un todo. No son simples viñetas estancas con sus bocadillos, sino que cada imagen se encuentra sometida a lo que cuenta, lo que produce un verdadero placer a la hora de pasear suavemente los dedos por cada página. Hay creatividad en lo que cuenta, pero sobre todo en cómo lo cuenta. Es un cómic perfecto para dejar volar la imaginación, con sus pasajes oníricos y sus evocadoras historias, repletas de localismos, que se basan en preciosas leyendas chilenas que la autora ha escuchado desde pequeña.
Es tan bello el libro que seguro que acertáis con él. Yo me alegro de tenerlo ya en mi estantería.

Arroz pasado (Juan Sáez)

2011-12-12T10:48:00.001+01:00

"Arroz Pasado" nace de "Arròs Covat", del guión original en castellano que el dibujante Juanjo Sáez preparó para esta serie de animación emitida en la televisión catalana antes de sufrir el tijeretazo de la productora.
Este storyboard que se convierte en cómic cuenta la historia de un treinteañero, diseñador gráfico afincado en Barcelona y con novia de toda la vida, que decide, casi sin ser consciente de la que está montando, dar un giro a su vida antes de que se le pase el arroz. Casi un manual de lo que no se debe hacer cuando llega la crisis de los 30 y que toca la fibra a publicitarios, catalanes, madrileños y a cualquiera que pase por esa etapa en la que la pérdida de la juventud se convierte en un asunto traumático. Con un poco de mala leche (se nota algo de rencor y desencanto en las viñetas de Sáez) el dibujante hace un repaso de todos los tópicos y típicos del mundo del diseño y de toda una generación, sin dejar cabeza con cuello indemne en su camino.
Que los protagonistas hayan sido creados sin rasgos faciales me da una pequeña idea. Podría recortar la cara de alguno o alguna y colocarla en la historia sin que la trama se viera alterada... Creo que todos en este mundillo nos hemos encontrado alguna vez con personajes de este tipo...
En fin, que es un cómic ligero pese a su sátira, por mucho que llegue a las casi 800 páginas. No os dejéis intimidar por este detalle, se lee del tirón y en poco tiempo.

Londres es de cartón (Unai Elorriaga)

2011-12-07T11:21:00.001+01:00

"Phineas está sentado en el tejado número diecisiete."

¿Se puede escribir un libro sobre desapariciones durante una dictadura y que parezca un libro rojo de "El Barco de Vapor"? Bueno, quizás lo de esta editorial sea una exageración, pero creo que nadie duda del toque naif que Elorriaga imprime a la mayoría de sus textos.
A mí nunca me disgustó, de hecho es lo más atractivo que encontré siempre en sus textos. Esa capacidad de amar a los personajes, de tener la necesidad de buscarles para darles un abrazo.
El caso es que puede que "Londres es de cartón" no llegue a saciar. Es una historia muy tierna y bonita, con dos tramas que llegan a cruzarse cuando parece que todo es un sinsentido, con unos cuantos personajes sobre un tejado y dos ingleses muy ingleses intentando desvelar misterios (debo reconocer que la imagen de uno de ellos con su paraguas en mitad de la calle rescató mis esperanzas), pero hay algo en ella que a mí, personalmente, hizo que no me entregase a ella.
Es una preciosa narración, no lo dudo ni un instante, simplemente me queda la sensación de que me faltó el postre.

La última noche en Twisted River (John Irving)

2011-12-05T10:42:00.001+01:00

"El joven canadiense, que tendría a lo sumo quince años, había vacilado más de la cuenta."

Me gusta muchísimo leer a John Irving. Me tranquiliza. Me saca del mundo y me mete en el suyo y siempre acaba convirtiéndose en una buena experiencia. No sé si denominarlo "fetiche", pero sí que es cierto que le permito todo, soy capaz de perdonarle algún que otro fallo (pequeño, sin duda) que haría chistar la lengua a culaquiera, pero ya os digo, se resume en nimiedades.
Disfruto mucho de cada uno de sus libros, y este no iba a ser menos, a pesar de que es una historia bastante triste, cargada de nostalgia y sobre todo de resignación. Bueno, en la línea habitual a la que nos tiene acostrumbados el autor. Sus personajes están condenados desde el principio y no importa que la vida pase, no importa qué hagan para rellenar los huecos vacíos.
Os dejo con el book trailer que Tusquets preparó para su lanzamiento, para que os hagáis una levísima idea sobre qué ocurrió una noche de 1954 en Twisted River para que un padre y un hijo tuvieran que pasar el resto de su existencia esperando el inevitable desenlace.
Altamente recomendable para todos aquellos que valoran la lectura como un placentero retiro.

Traducción: Carlos Mila Soler

Ultraviolencia (Miguel Noguera)

2011-11-15T22:01:00.001+01:00

Tentada he estado de copiar enterita la contra de este libro, y es que (los que le conocen estarán de acuerdo conmigo) es muy difícil describir el humor de Noguera, incluso complicado saber quién va a reír a carcajadas y a quién le va a sentar mal. Si habéis visto sus "Ultrashows" y se os han saltado las lágrimas de la risa, tenéis que conseguir este libro. Si no tenéis ni idea de este humorista, no os preocupéis. Existen muchos vídeos en youtube a los que echar un vistazo y decidir si os váis a enganchar a él o pasáis a lo grande. Creo que es la mejor recomendación: escucharle antes de leerle. Así, le imaginaréis narrando las historias en directo y lo pasaréis todavía mucho mejor.
Y ahora sí (no me resisto), unas cuantas palabras de la contra, mucho más esclarecedoras de lo que yo os vengo contando:

"Entre sin miedo en este mundo roto de humor fino y chistes malos, de psicoanálisis extremo y costumbrismo desarraigado, de interrogación moral sin moraleja, de poesía primitiva y análisis lingüístico. Este mundo lleno de ideas que no se le habían ocurrido a nadie en más de tres mil años."

Confesiones de un artista de mierda (Iván Ferreiro)

2011-11-08T18:41:00.001+01:00

Hacía muchos años que no volvía a escuchar "Mi coco" y lo cierto es que me descolocó un poco y, prácticamente, me dio el domingo... En fin, esto es lo último que he escrito para Ámbito Cultural:

"El primer artista de mierda se llamaba Jack Isidore y trabajaba como marcador de ruedas usadas en los suburbios de California. Philip K. Dick lo imaginó ignorante, carente de sentido común y con una percepción de la realidad propia de un estúpido. Le obsesionó con la investigación científica, la telepatía y los OVNIS. Un idiota que creía que el mundo terminaría en 1959 y que cayó en el olvido en cuanto su creador pasó de la "literatura general" y puso a los androides a soñar con ovejas eléctricas."
El resto aquí

Las vidas privadas de Pippa Lee (Rebecca Miller)

2011-11-01T18:17:00.000+01:00

"Pippa tenía que admitir que la casa le gustaba."

Sucede en ocasiones que la siguiente generación supera a la que le precede. En el caso de Rebecca, ese momento todavía no ha llegado. Su padre, Henry Miller, le supera en técnica y leyenda, lo que no quiere decir que la Miller hija no encuentre su público.
Para mi gusto, es una obra amena, dispuesta a distraer, que no requiere demasiado esfuerzo. Por eso mismo, me da pena que no haya querido sacarle más jugo a ciertos pasajes, que haya optado por un camino tan suave. Y eso que lo cuenta no es nada dulce.
He visto que hay una película, no sé cómo estará, pero seguro que Robin Wright Penn y el resto del elenco (lleno de conocidos, por cierto) están realmente bellos y, dirigiéndoles la misma autora, seguro que se ajustan a sus personajes a la perfección. ¿Será más dura y cruel en la gran pantalla? Es algo que desconozco.

Traducción: Cecilia Ceriani

El grito silencioso (Kenzaburo Oé)

2011-10-30T13:34:00.001+01:00

"Al despertarme en la oscuridad que precede al amanecer, persigo el sentido ardiente de la "esperanza", busco a tientas los restos del sueño amargo que persisten en mi conciencia."

Fue leer que un japonés se encontraba dentro de un pozo y supe que Murakami había leído este libro. Puede que me equivoque, pero la referencia me ha parecido evidente. Pero mencionarle sólo me sirve para la anécdota, porque Oé no es Murakami. Es mejor que Murakami.
Ya probé al japonés hace unos años con "La presa" y sabía que el escritor no tenía intenciones de hacerme pasar un relajado y gustoso rato. Esta historia de familias y tradiciones me ha asfixiado durante esta semana, atrapada en su tensión y en su ambientación (que a pesar de estar rodeada de nieve, parace una maldita olla a presión), angustiada a medida que pasaba las páginas y me iba hundiendo en el meollo.
No es un libro fácil, es cierto, ni en su narración ni en su contenido, pero a mí, quitando el final (me reservo mis dudas) me ha encantado que me sorbiera el seso.

Traducción: Miguel Wandenbergh

Mary; Maria / Mathilda (Mary Wollstonecraft / Mary Shelley)

2011-10-30T13:12:00.001+01:00

Cinco mujeres, dos escritoras y tres protagonistas, en un mismo lugar, la Inglaterra de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, dispuestas a dejar su alma al descubierto. Esta es la cita que Nórdica nos propone en un singular libro, compuesto por tres novelas y una excepcional introducción, para adentrarnos y conocer la situación de la mujer británica en los tiempos de la Revolución Industrial.

De vez en cuando, toca reseñar un libro para Ámbito. En este caso, se trata de tres novelas en un mismo volúmen con la mujer como absoluta protagonista. Ya sabéis dónde podéis seguir leyendo

Dublinés (Alfonso Zapico)

2011-10-13T13:50:00.002+02:00

¿Os apetece conocer la vida de James Joyce? Este cómic es una forma perfecta y muy amena de ponerse al día. Sin demasiadas florituras ni ficciones, pasa por ser un bonito documental del paso por esta tierra de uno de los grandes maestros de la literatura.
El libro recoge, junto con una ilustración muy cuidada, pasajes tan míticos del autor como cuando le hizo saber a Yeats que era "una lástima que nos hayamos encontrado tan tarde, es usted demasiado viejo para que yo pueda influir en su obra literaria", o cuando se encontró por primera vez con Proust y, al no haber leído respectivamente sus obras, se pusieron a hablar de trufas.
Un bonito repaso a sus miserias, fracasos, frustaciones... Que en vida sumaron más los que triunfos y que nos presenta a un personaje tal y como siempre nos lo habíamos imaginado (o por lo menos yo): Seguro de que era un genio y superior a sus contemporáneos.

Historia de mi vida (Giacomo Casanova)

2011-10-13T13:05:00.001+02:00

"Empiezo declarando a mi lector que, en todo lo que de bueno o de malo he hecho en mi vida, estoy seguro de haber merecido elogios y censuras, y que por lo tanto debo creerme libre."

El mérito de este libro no reside en la suficiencia y labia de Casanova para relatarnos, hasta el más mínimo detalle, sin que falte ni un pelo ni una señal, la historia de su vida, hasta el punto de imaginárselo regocijándose con sus grandes palabras y andanzas, siendo el mejor lector de sí mismo que nunca hubiera encontrado.
El verdadero mérito se encuentra en el excelente trabajo de traducción y documentación de Mauro Armiño, tan pensado y cuidado que es una delicia deslizar los ojos hacia los pies de página. Así, no sólo dejamos de ser testigos de una vida para convertirnos en espectadores de una época, sino que además descubrimos que Casanova mentía incluso cuando hacía bailar su pluma, desenmascarando a un personaje digno de protagonizar ficciones de picaresca.
Cuando comencé a leerlo, un amigo me preguntó que por qué creía yo que Casanova era así con las mujeres. Después de pasar tantas páginas no lo tengo nada claro, pero juraría que una de las razones fundamentales era simplemente para contarlo.
Mis más sinceras felicidades a Armiño

Traducción: Mauro Armiño

Red Hot Chili Peppers - "I'm with you"

2011-09-28T12:10:00.001+02:00

"Esta es una nueva banda. El mismo nombre, pero es una nueva banda.", fueron las palabras de Chad Smith a propósito del nuevo trabajo de Red Hot Chili Peppers. No hizo falta más que escuchar el single, y posteriormente las trece canciones restantes, para darnos cuenta de que el baterista mentía.

A seguir leyendo aquí

L. A. Noire

2011-09-26T11:40:00.001+02:00

Bueno, qué decir del L.A. Noire que no hayan dicho los expertos. Pues que, como no experta, a mí me ha enganchado, y eso debería valer para un mundillo que no todo el mundo comparte. ¿Pasarse horas con la consola encendida? ¿Por qué no? Yo siempre fui más de historias que de partidos y coches, por eso me quedé atrapada con la última de Rockstar, una aventura interactiva ambientada en los años 40 en la que un detective tiene que resolver una serie de casos en Los Ángeles. Muy negra y muy policiaca, con un reparto realmente bueno. Porque este videojuego ha contado con personas reales para dar el mayor realismo a las expresiones faciales de sus personajes (algo fundamental para saber si en los interrogatorios el sospechoso nos mienten), entre los que podemos encontrar a Aaron Staton, ese cuentas rubiales de Mad Men.
En fin, una experiencia muy chula, tanto para jugar como para ver cómo juegan otros (algo con lo que también se puede disfrutar mucho).

20 años del Nevermind

2011-09-21T13:47:00.002+02:00

Cuando Kurt Cobain empezó a componer el segundo disco de Nirvana, contaba con 23 años. Jason Everman y Chad Channing habían abandonado el grupo y el rubio de Aberdeen se encontraba atormentado por el reciente fracaso de su relación con Tobi Vail. Llamó al trabajo "Sheep", en honor a la gente que, según él, compraría el disco, pero en algún momento de la grabación pasó a llamarse "Nevermind", un título más insurgente y gramaticalmente incorrecto. Las 12 canciones salieron a la luz en septiembre de 1991, con una portada histórica y un single que se convirtió en el grito contestatario de toda una generación. Kurt Cobain había creado en su piso de Olympia, sin saberlo, una bestia con demasiada hambre.

Como fan incondocional, me encantó escribir esta reseña. Podéis seguir leyendo donde siempre

V de Vendetta (Alan Moore / David Lloyd)

2011-09-20T20:50:00.001+02:00

Yo sigo con mi aleccionamiento en el mundo del cómic de la mano de mi buen amigo David. Ahora toca "V de Vendetta". ¿Por qué? "Porque te lo tienes que leer", respondería mi amigo. Muchos le daréis la razón y yo, que todavía no sé mucho de esto, le creí a pies juntillas. ¿La experiencia? Muy positiva.
Nunca vi la película, también es que nunca hasta ahora me llamó la atención, como muchos había escuchado hablar de V y de su anarquía, pero no tenía ni idea de lo que este cómic encerraba. Estoy segura, sin tener que verla, que la película no es capaz de rozar la violencia y la dureza que recogen estas viñetas. No podría ser. Es lo que me pasó con "American Psycho", un libro que leí encadenando conflictos morales y de cuya adaptación al cine pasé olímpicamente (aunque adore a Christian Bale). También podría decir lo mismo, que no puede ser una adaptación fiel por mucho que lo intentasen. ¿Por qué? Porque sería una película gore.
Pero ahí se acaba la comparación con Easton Ellis. "V de Vendetta" va de otra cosa, también dura, seria y que remueve las tripas, tanto en guión como en arte, pero las perturbaciones tienen otro tipo de estimulantes.
Lo he disfrutado, sobre todo por el hecho de que es un cómic de una curiosa profundidad. Entiendo el furor que causó en su día y me quedo con la sensación de que, es cierto, tenía que leerlo.

Pañales y cerveza

2011-09-19T13:18:00.000+02:00

Hace algunos años abrí este blog para unos pocos amigos que solían pedirme que les recomendara algo que leer, ver, escuchar... Acabé hablando con nueva gente y, hace poco, decidí abandonar mi anonimato y empezar a contaros lo que publicaba en "Ámbito Cultural".
Esta entrada es muy especial para mí, puesto que después de hablaros de muchos libros y autores, puedo por fin presentaros mi propia y primera novela, "Pañales y cerveza".
No tendría ningún sentido que yo hiciera una reseña sobre ella, así que sólo os diré lo que cuento cuando me preguntan de qué va: versión resumida, es la historia de un abuelo que va a Ikea.
Y en fin, que si os encontráis con ella por ahí y decidís leerla, espero que la disfrutéis y que os aporte al menos la mitad de satisfacción que yo experimenté mientras la construía.
Chin-Chin, chicos. Hasta el siguiente post ;)

La deuda (John Madden)

2011-09-19T13:00:00.002+02:00

No se puede engañar al espectador y decir que "La deuda" es un thriller de espionaje, porque una se pasa durante los primeros minutos de la película atenta a todas las fechas, todos los nombres, todos los escenarios... convencida de que en el momento en el que algo se escape, ya no se va a enterar de nada. Pero esta película no va de eso, lo que no quiere decir que no tenga su punto. El conflicto que plantea "La deuda" es más moral que político y plantea una pregunta al espectador que allá cada uno lo que quiera contestar. Si alguien espera encontrarse con un nuevo "Juego de patriotas", ya puede ir abandonado el barco, pero si no es lo que se va buscando, puede que os interese y que disfrutéis mucho con su planteamiento.

La nueva taxidermia (Mercedes Cebrián)

2011-09-19T12:51:00.001+02:00

"No se entendía muy bien qué hacía allí esa onza de chocolate huérfana, arrinconada en el bolsillo del abrigo escolar ya desde antes de sacarlo del armario el primer día de verdadero invierno."

Al principio debo reconocer que no me convencía, ya que lo que me planteaba era una historia que para mí era una vieja conocida. Hacía años que había leído la narración de un hombre que se obsesiona con "recrear" escenarios reales y pensé que yo ya sabía de eso. Pero al llegar a la segunda parte, caí rendida.
Reconozco también que me dan muchísima "cosa" los muñecos de ventrílocuo. No sé si catalogarlo de fobia, pero hacen que al segundo tuerza el morro y no quiera saber nada más de ellos. Sin embargo, la Cebrián consiguió, con su manera de ir planteando su propia historia, que me enganchara y que finalmente adorara lo que me estaba contando. Algo original, bien contado, muy fresco y con su trasfondo. Algo que agradecer, que provoca un cambio en tu cuerpo, da igual si bueno o malo, cuando se acaba la lectura.
Un placer de lectura.

Foo Fighters. Back and Forth

2011-09-12T16:32:00.003+02:00

Flipada me hallo cada vez que pienso en este gran documental que me tragué ya hace unos días. Uno de esos regalos sorpresa, que llegan cuando menos te lo esperas y que te alegran más tiempo que los segundos siguientes a desenvolverlo.
Cada vez que pienso en lo visto, me entra un buen rollo... Y es que adoro a Foo Fighters desde hace años, creo que es una de las bandas más potentes que hay en estos momentos sobre los escenarios, ya os lo conté cuando tuve la ocasión de verlos en el Palacio de los Deportes, pero es que ahora además me caen taaann bien. Ya me gustaría ser residente de los Estados Unidos sólo por conseguir que vinieran a tocar a mi garaje...
En fin, fans y no fans, sin duda tenéis que verlo.
El día que se separen me van a dar el disgusto de mi vida...

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (Haruki Murakami)

2011-09-12T15:53:00.002+02:00

"Cuando sonó el teléfono, estaba en la cocina con una olla de espaguetis al fuego."

Sé el momento exacto en el que Murakami me echó de su libro y ya no volví a leerlo con tanta intensidad como al principio.
Acepto su universo, entre la realidad más cruda y lo mágico, pero para mi gusto en este caso no ha estado demasiado bien integrado. Hay una parte que me ha apasionado, hay otra parte que incluso en ocasiones ha llegado a aburrirme.
Así que al final el balance es de fifty-fifty, con muchas cosas buenas por los que recomendarlo y otras no tan chulas que dan para pasar página. En fin, este es mi sabor de boca, una mezcla entre dulce y amargo que da la impresión de ir variando según el día.

Traducción: Lourdes Porta y Junichi Matsuura

Un verano sin Céline

2011-09-12T14:00:00.002+02:00

Grosero. Salvaje. Miserable. Espantoso.Calificativos de lo más amable en comparación con lo que algunos van diciendo por ahí sobre Louis-Ferdinand Céline. "Es un excelente escritor, pero un perfecto cabrón", declaraba el alcalde de París, Bertrand Delanoë, pocos días después de que el ministro de cultura francés, Frédéric Mitterrand, reculara y borrara de la agenda de eventos culturales el homenaje al autor en el 50 Aniversario de su muerte. ¿Pero a quién se le estaba haciendo un favor? ¿A los hijos de judíos deportados? ¿A las asociaciones humanitarias? ¿O acaso no le hubiera encantado a Céline seguir siendo el centro de la polémica incluso años después de haber sido enterrado?
Esto es lo último que escribí en agosto y que podéis seguir leyendo aquí

Luz de noviembre, por la tarde (Eduardo Laporte)

2011-09-12T13:56:00.002+02:00

"Mediodía de octubre."

Me parece de una valentía tremenda abrirse en canal y contar, sin que te tiemble el pulso ni el estilo, una experiencia que suele quedar encerrada bajo nuestra piel o, como mucho, en la intimidad de los salones.
Yo no tengo esas agallas, por eso admiro el riesgo que ha asumido Eduardo Laporte en esta novela para contar la enfermedad y muerte de sus padres, los dos en un mismo año y por una enfermedad con el mismo nombre.
Espero que tenga suerte en su recién emprendida andadura.

Super 8 (J.J. Abrams)

2011-08-29T12:44:00.003+02:00

Bueno, a ver, tampoco exageremos. Eso de "los nuevos goonies" es ir demasiado lejos. Quizás sea el componente emocional, soy de la generación de aquellos pequeños que acaban encariñándose con Sloth, pero hay bastantes diferencias.
Como argumento sí, se parece bastante. Adolescentes en busca de aventuras, un grupo sólido y unido que acaba metiéndose en un lío de magnitudes desproporcionadas, con sus frases que pueden llegar a ser míticas en sus momentos de pánico y el descubrimiento del primer amor. Hasta ahí, compramos (aunque Gordi sigue siendo único).
Como empleo de efectos especiales, aquí gana Super 8. Nada puede hacer el barco pirata de "Willy el tuerto" frente a, entre otras muchas más cosas, el descarrilamiento de un tren tras chocar de frente contra una furgoneta. Ahí aplaudimos a J.J. Abrams, el señor Spielberg y a quien haga falta.
Pero los malos... Ains... Creo que la ciencia ficción no supera a la familia Fratelli, a su maldad e ineptitud a partes iguales. Falta ese contrapunto que convierta a los chicos en los buenos a pesar de estar haciendo algo malo.
Concluyendo, todo un despliegue para una historia adolescente que te mantiene atento durante toda la película, muy bien rodada y entretenida, pero que no creo que alcance el nivel de mito al que llegaron los Goonies. O puede que sí y toque que me llaméis nostálgica.

Padres, hijos y primates (Jon Bilbao)

2011-08-12T19:19:00.002+02:00

"Los animales se ocultaban, o quizá precibían lo que se avecinaba y habían huido tierra adentro en busca de refugio."

Un huracán a punto de llegar y un antiguo y exigente profesor que se cruza en su camino. Dos elementos, sin necesidad de más, que provocan un vuelco en la triste vida de Joanes. Un cambio que va alimentándose con los kilómetros del trayecto y que va in crescendo, hasta dejarte con los ojos pegados ante lo que, cada vez con más grados de dureza, va sucediendo.
Sin haber leído con anterioridad a Jon Bilbao, y un poco arrepintiéndome por ello, he encarado a los mosquitos las últimas noches con esta breve novela que mucho tiene que ver con la naturaleza, los instintos primarios y las situaciones límites. ¿No dicen que el viento vuelve locos a los cuerdos? Pues bien, para Bilbao puede haber cosas peores y más efectivas.
Disfrútenla mientras yo apuro mis últimos días de vacaciones tumbada a la bartola.

Algo alrededor de tu cuello (Chimamanda Nigozi Adichie)

2011-07-30T19:47:00.004+02:00

"La primera vez que robaron en casa fue nuestro vecino Osita quien entró por la ventana del comedor y se llevó el televisor, el vídeo y las cintas de Purple Rain y Thriller que mi padre había traído de Estados Unidos."

Lo compré por el título. Y bueno, ya sabéis, puede salir mal o puede salir bien. Ahora al menos puedo decir que en este caso no ha sido un fracaso absoluto.
Adichie es una joven escritora nigeriana, autora de esta recopilación de relatos en los que los (y sobre todo las) protagonistas parecen retratar a la perfección la realidad de la que ella misma es testigo cada día. En su mayoría gente con estudios, que viven fuera de su país y que se enfrentan a la misma lucha diaria: saber aunar en una misma vida la tradición con la modernidad.
Con mucha delicadeza y elegancia, sin dejarse llevar por los detalles escabrosos, que no se ocultan sino que sólo se perciben su aroma, creo sinceramente que es un digno homenaje a su pueblo, al que trata con ternura y cariño, mostrando con una encantadora prosa la búsqueda individual de cada uno de sus personajes, perdidos en un mundo que ha quedado suspendido con un pie en cada lado de la frontera.
Relatos sencillos, muy humanos y con el exótico olor de las tierras africanas.

Traducción: Aurora Echevarría.

Guía del autoestopista galáctico (Douglas Adams)

2011-07-26T18:36:00.005+02:00

"En los remotos e inexplorados confines del arcaico extremo occidental de la espiral de la Galaxia, brilla un pequeño y despreciable sol amarillento."

Veranito. Momento perfecto para releer la "Guía del autoestopista galáctico". Para desconectar, siempre entretiene y siempre divierte. Humor, aventuras, ciencia ficción, viajes en el tiempo... No le falta un detalle para asegurar que con él vas a pasar un buen rato.
Con multitud de fans celebrando cada año el "Día de la Toalla", poco más puedo añadir para convenceros de que es una lectura ideal para estos días de calor. Pero ojo, de desconexión inteligente. Porque el libro de Douglas Adams será sencillo de leer, pero contiene una cierta y nada despreciable profundidad.
Así que a colarse debajo de la sombrilla y a descubrir (o redescubrir) qué nos depara la energía de la improbabilidad infinita.

Traducción: Benito Gómez Ibáñez

Jernigan (David Gates)

2011-07-18T01:44:00.008+02:00

"Acabé conduciendo toda la noche."

Jernigan. El viudo que acaba liándose con la madre de la novia de su hijo. El cuarentón que sale de casa con una botella de ginebra en el bolsillo del abrigo y que se queda hasta tarde en el sillón viendo capítulos de Star Treck. Ese personaje desencantado, en plena crisis, que le gusta utilizar expresiones en español y que anda perdido en medio del frío, me ha cautivado enormemente. Tanto, que declaro mi admiración por David Gates.
Este autor (periodista, escritor y estadounidense) consiguió con Jernigan, su primera novela, ser finalista del Pulitzer y, aunque se publicó en 1991, no tengo noticias de que llegara a España hasta el año pasado. ¿Casi diez años de retraso? Eso es.
Jernigan atrapa por la voz de su protagonista, por esa precariedad envuelta en una envidiable ironía y referencias constantes a la música y al cine. Es áspera, se atraviesa en la garganta como una sólida pastilla y puede que incluso llegues al peligroso estado de darle la razón, a pesar de que todo te lo cuente después de un trago de más. No es más que una historia entre tantas otras, si le quitamos el componente de monotonía a las tantas otras, pero eso precisamente es lo que la hace grande.
Os dejo con una cita que he encontrado al final del libro, que creo que es cosa de la editorial (aunque puede que me equivoque) y que sirve mucho para entender el espíritu de esta maravillosa novela:

"Es bueno aceptar el destino cuando las cosas van bien. Cuando van mal no lo llames destino, llámalo injusticia, traición o simplemente mala suerte." (Joseph Heller)

Si os apetece, váis a disfrutarlo.

Tradución: Marta Alcaraz Burgueño

Creta Lateral Travelling (Agustín Fernández Mallo)

2011-07-17T18:33:00.005+02:00

"Hay una certeza al mudar las sábanas = cada vez más oscura la mancha que en el lino deja mi silueta."

Una de las claves de este libro consiste en conocer los comienzos de Agustín Fernández Mallo. Esta fue su primera obra escrita y con la que sentó las bases de su proyecto literario. Como celador de la postpoesía, una apuesta mucho más arriesgada y comprometedora que el asunto Nocilla, es bueno saber cómo empezó todo. ¿Esto quiere decir que sus obras posteriores son mucho más valiosas? No exactamente, pero puede que en la base estén más depuradas.
Por lo que he podido deducir, la postpoesía aboga, entre otras cosas, por el tratamiento de la ciencia como una disciplina artística más, en tanto que se trata de una representación de la realidad, al igual que la metáfora y otras figuras. Desde este punto de vista, habría que leer este poemario, cargado de imágenes con mucha fuerza y de un lenguaje sencillo pero tremendamente evocador.
En esta edición se incluyen dos anexos en los que Fernández Mallo diserta acerca de su exploración y las conclusiones que le llevaron a posicionarse a la cabeza de la revolución poética. Aunque estén al final, aconsejo leerlos antes de empezar con el primero de los poemas, pues aunque no se trata de una explicación del poemario (algo que, en mi opinión, debería sobrar en cualquier poesía) sí que predispone al lector puro a dejarse llevar por un nuevo tratamiento de las palabras y de sus imágenes.
Aunque también debo añadir que, personalmente, me agradó más Joan Fontaine Odisea.

Foo Fighters Live in Madrid

2011-07-12T11:59:00.002+02:00

Lo primero de todo, la foto es de Juan The Fly Factory, que tiene una galería interesante en Flickr.
Lo segundo... buaaah!!! Uno de los mejores conciertos de mi vida. Tenía muchas ganas, sabía que me iban a encantar, pero fue muy grande aquella noche.
Es una de las críticas para Ámbito Cultural que más me ha gustado escribir y por eso me hace especial ilusión compartirla con todos vosotros.
De verdad, si os gusta el rock y todavía no les habéis visto en directo, no faltéis a la próxima cita, que todos esperamos que esté próxima.
Bueno, podeis leer la crítica del concierto aquí

Adolf (Osamu Tezuka)

2011-07-11T11:31:00.005+02:00

Si me quedaba algún absurdo prejuicio con el mundo del cómic, ahora sí que lo he perdido del todo.
Con Osamu Tezuka, al que muchos consideran el padre del manga, he disfrutado como una niña sin dejar de ser adulta y conocido una parte de la Historia que en Europa suele diluirse.
Adolf narra la historia de tres hombres llamados de la misma manera, cuyas circunstancias en la vida y la política acaban cruzando sus destinos. Tenemos a Adolf Hitler, el cual no suele necesitar presentación y a Adolf Kaufmann y Adolf Kamil, dos chicos que se conocen en Japón (el primero alemán, el segundo judío) y que ven arruinada su amistad por el conflicto en el que se ven involucrados.
Además de una narración entretenida con tramas que enganchan, para mí Adolf supone todo un descubrimiento sobre Japón y su papel fundamental durante la Segunda Guerra Mundial. Me han hablado de Alemania, me han hablado de Estados Unidos, me han hablado de Francia... Pero nunca me habían enseñado tanto sobre esos años en Japón como lo ha hecho Tezuka. Y sí, hay que concederle el pequeño margen para las licencias históricas que consiguen hacer más efectista su argumento, pero no son exageradas ni empañan nada.
Así que ¡Muchas gracias, David! Tienes que dejarme ya, ya, ya otro cómic de los tuyos.

Madeleine Peyroux - Standing on the rooftop

2011-07-11T11:11:00.001+02:00

Dueña del timbre más parecido al de Billy Holiday, Madeleine Peyroux se asomó por primera vez hace quince años tras capas y capas de canciones ajenas. Por entonces aquella pequeña adulta de padres divorciados llevaba una vida desordenada en el Barrio Latino de París, con noches pasadas a la intemperie y largas tardes ensayando frente al a veces agradecido público del metro. La música la salvó, ella misma lo confiesa, y ahora son sus melodías y su inspiradora voz las que tímidamente se cuelgan como chalecos salvavidas en nuestras cabecitas.
Podéis seguir leyendo aquí

La librería (Penelope Fitzgerald)

2011-06-26T13:19:00.003+02:00

"En 1959, Florence Green pasaba de vez en cuando alguna noche en la que no estaba segura de si había dormido o no."

A priori, "La librería" tiene todos los ingredientes para convertirse en una novela encantadora para los amantes de los libros (de toda clase de libros). El planteamiento, la historia de una viuda que decide abrir una librería en un pequeño pueblo inglés, llamaría la atención de todo aquel que buscase un entretenimiento delicioso, compacto y ligero para los días de calor. Sin embargo, no hay que equivocarse. Puede que sea breve y parezca sencilla, pero la voz seca de la narradora la convierte en un artilugio con el enorme poder de dejar a los lectores con la sonrisa torcida.
Porque en "La librería" la fuerza no está en la librera (una mujer que prácticamente se limita a estar), ni de los años 60 (los pueblos pequeños nunca han servido demasiado para reflejar la realidad absoluta de una época), ni siquiera en la llegada de "Lolita" a las librerías (que molesta más por obstruir el paso que por su contenido). Está en su manera de narrar. En esa forma de dar información sin entrar en demasiadas valoraciones ni sentimientos, dejando al lector toda la responsabilidad de añadir algo de emoción a la situación.
Por eso merece la pena leerla, por el trabajo que dan sus 180 páginas, encubierto por un estilo que aparentemente no entraña ninguna dificultad.
Una muestra de que en ocasiones el cómo se cuenta es muchísimo más importante que el qué se cuenta.

Traducción: Ana Bustelo

Death Cab for Cutie - Codes & Keys

2011-06-22T14:18:00.003+02:00

Indie. Trozo del gran bizcocho del rock alternativo. El "hazlo tú mismo" por excelencia, desde poner el dinero hasta llevar tu disco a las emisoras. Death Cab for Cutie fue durante muchos años la cabeza más alta del género. Si querías seguir la tendencia, tenías que escuchar todo lo que creaba el señor Gibbard. Si querías ser el chico de moda, tenías que colocarte las gafas de pasta y ser más sensible de lo que de ti se esperaba.
Podéis seguir leyendo aquí

For colored girls (Tyler Perry)

2011-06-19T19:29:00.004+02:00

Basada en la obra de teatro de Ntozake Shange y a su vez en la película "American Playhouse: For Colored Girls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow Is Enuf", For Colored girls está dedicada a un público en el que, por razones de piel, no me incluyo, pero con el que, por razones de sexo, me siento muy identificada.
Yo no he visto color. He visto ocho mujeres con ocho historias capaces de encoger el corazón. He visto además a ocho extraordinarias actrices capaces de aguantar el primer plano como pocas. Dejadme entonces creer que el resto de mujeres también estamos implicadas.
No vi nunca la obra de teatro, pero tal vez hubiera sido interesante para comprender y asimilar mucho mejor la lírica de sus diálogos. No sé si se trata de una gran adaptación, sólo sé que a mí los monólogos en primerísimo primer plano basados en figuras tan retóricas, más que erizarme la piel, me han sacado de la película. Me han hecho sentir ganas de ir a hacer pis mientras acababa y volver para saber qué más ocurría. Supongo que es una cuestión de lenguajes, aunque reitero, vaya monstruos de la interpretación.

Pájaros de América (Lorrie Moore)

2011-06-19T19:11:00.007+02:00

"En su última película la cámara se había entretenido en la cadera, la cadera desnuda, y aunque no era su cadera, adquirió reputación de estar bien dispuesta."

Me lo advirtieron, que Moore me iba a gustar más como cuentista que como novelista. Quien lo dijo, me conocía bien. Sí, me encanta la Moore de espacios reducidos.
Desde "Gente así es la única que hay por aquí: farfullar canónico en oncología pediátrica", el relato que le dio voz en Estados Unidos y que a mí me intimidó con las primeras frases (no estaba muy segura de si quería seguir leyendo o no, así me removió por dentro) hasta otros como "Si es lo que te apetece, vale" o "La agencia inmobiliaria", adoro el perfil de los personajes de esta autora. Todos en una edad madura, resignados y con vidas nada envidiables para cualquiera.
Me encanta la excepción dentro de lo cotidiano, me encanta su manera de narrar y me encanta ese sabor amargo que deja cada cuento con su punto y final.
Tal vez se diferencie de otras voces femeninas en tirar más de la elegancia, es más irónica que cruel, e incluso tiene más tacto a la hora de abordar ciertos temas. Más suave que algunas, pero no por eso menos incisiva.
Una buena elección, amantes del relato.

Traducción: María José Galilea Richard

Metrópolis (Fritz Lang)

2011-06-14T12:31:00.006+02:00

La primera vez que vi Metrópolis en mi vida no me acercaba a los 10 años. Mi padre, fanático de Queen, compró la película con aquella original banda sonora. Recuerdo aquel juego del pilla-pilla en mitad del parque y la inmensa fábrica. Años después la volví a ver para un trabajo en la universidad, esta vez con otros sonidos (el VHS de mi padre ya había quedado obsoleto) y me volvió a impactar uno de los detalles que albergaba en la memoria: la fábrica.
Tras un gran trabajo de restauración y el hallazgo de 20 minutos más de metraje, he vuelto a verla de nuevo, y me sigue pasando exactamente lo mismo.
Metrópolis es esa película que cualquiera que se sienta oprimido debería ver. A mí me parece una obra colosal, a pesar de que nunca me he aficionado por las películas mudas, y nunca jamás me canso de ver esas soberbias máquinas del submundo, esos movimientos mecánicos de los obreros, esa ciudad de edificios superpuestos... Por cierto que para Fritz Lang en el año 2000 nuestros vehículos ya se movían por el cielo, una obsesión muy de director de cine que parece que no hay manera de que pase. Es realmente el poder de la imagen sobre el texto, lo que me hace plantearme que es perfecto que sea muda, porque a base de guión se apaciguaría gran parte de su fuerza.
En fin, que me ha vuelto a emocionar y a reafirmar en mis opiniones. Gran obra maestra.

Leonard Cohen, You're our man

2011-06-14T11:47:00.009+02:00

Hace casi dos años que colaboro como crítica en Ámbito Cultural, una web de reseñas culturales que tenéis que descubrir y donde sobre todo me ocupo de la parte musical, aunque de vez en cuando cae algún que otro libro, o una película.
Tal vez es un poco tarde para hacer aquí un histórico de todo lo que se ha publicado, pero a partir de ahora os iré notificando lo que sucede al otro lado, para que veáis que todavía leo, escucho y veo más de lo que parece.
¡Ah! No pienso abandonar este blog. Seguirá igual que siempre, sólo que de vez en cuando os mandaré a leer a otro lado.
Así que aquí vamos con la primera, publicada esta misma semana, una reflexión sobre Leonard Cohen ahora que ha sido galardonado con el Príncipe de Asturias de las Letras 2011.
¡Disfrutadlo!
Cohen, "You're our man"

Pasar el invierno (Olivier Adam)

2011-05-30T11:37:00.007+02:00

"Yo había bebido demasiado y Pialat había muerto."

Un gran descubrimiento que os recomiendo encarecidamente a todos los que os apasione el mundo del relato.
No sé si me equivoco, creo que "Pasar el invierno" es el primer libro de Olivier Adam que se traduce en nuestro país. Se trata de una pequeña recopilación de nueve cuentos (¿será un homenaje a Salinger?) con la que el autor ganó el Premio Goncourt de la Nouvelle. Unos relatos preciosos, en los que el invierno se asoma como telón de fondo y en el que cada uno de sus protagonistas se muestran ajado, cansado y desilusionado con la vida que le ha tocado afrontar. Con una prosa muy bien cuidada, sin apenas artificios, Adam nos invita a acompañar a sus personajes en un día a día que suele ser ameno y aburrido y en el que tantas y tantas cosas se esconden en los pliegues de cada párrafo.
En serio, yo no le conocía y me ha dejado encantadísima. Creo que es uno de mis descubrimientos de este año y puede que siga pensando lo mismo pasado mañana.

Traducción: Irene Antón

Vetusta Morla - Mapas

2011-05-30T11:06:00.007+02:00

Uno de los retos más complicados para una banda que ha triunfado con su primer trabajo, es saber qué camino tomar para el segundo. Psicológicamente, parece que te juegas más con tu segunda aparición, porque ahora sí que existen más expectativas y no tanta sorpresa.
Cuando escuché por primera vez "Mapas", me gustó, pero no me sorprendió demasiado. Después hablé con un amigo mío, cuyo criterio respeto enormemente, y me dijo que Vetusta Morla había optado por el Plan A: no arriesgar demasiado. Esto no es ni malo ni bueno, sólo es una opción, con la que además me declaro de acuerdo.
"Mapas" ha quedado precioso, se nota que siguen metiendo mano los mismos y que esa forma original de hacer las cosas sigue dando hermosos resultados. Enhorabuena, Vetusta, y buen camino.
En su web podéis escuchar el disco al completo.

La pella (José Ángel Mañas)

2011-05-26T11:11:00.009+02:00

"- Kiko, tío, ez que no me ezcuchaz."

Leído en el diccionario:
Pella - coloq. Cantidad o suma de dinero, y más comúnmente la que se debe o defrauda.
Y ese es el problema que tienen Borja y Kiko, los protagonistas de esta novela que tantísimo recuerda a Historias del Kronen. Claro que la una se convirtió, sobre todo gracias a su adaptación cinematográfica, en el reflejo de toda una generación. Con la otra, que es esta, creo que no está llegando a tanto.
Siento decir que no he leído nada del material de Mañas entre estas dos novelas, así que queda en manos de sus seguidores decidir si se trata de un recuerdo/homenaje a su novela insignia o si Mañas siempre escribe en el mismo tono y con historias parecidas. A saber, adultos recién estrenados con dinero y ganas de experimentar con las drogas.
A mí personalmente me ha dejado un poco fría, pero estoy segura de que no a todo el mundo le pasará lo mismo. Creo que es una novela que tiene un público con el que conecta fuertemente y sospecho que estoy fuera de él.
Y le veo un riesgo: su jerga. Fue escrita en 2008 (tan sólo tiene 3 añitos) y ya me suenan anticuadas palabras como "debuten". Pero voy a seguir los pasos de Fernández Mallo y decir que esta es sólo mi opinión, nada que ver con una crítica especializada.
Creo que la resumiría como una historia muy madrileña y entretenida para los nostálgicos del Kronen.

El honor perdido de Katharina Blum ((Heinrich Böll)

2011-05-24T10:38:00.008+02:00

"El informe que sigue se basa en algunas fuentes secundarias y en tres principales, que se nombran al principio una vez, pero que más tarde no se vuelven a mencionar."

El año pasado me declaré fanática de Opiniones de un payaso. Era cuestión de tiempo que otra novela del alemán cayera entre mis manos. "El honor perdido de Katharina Blum" es, como el mismo Böll indicó, un panfleto disfrazado de novela. Una crítica feroz al periodismo que, aunque fue publicada en 1974, se podría volver a escribir hoy.
Katharina es una joven modosita, educada, que incluso pasa desapercibida, hasta que en una fiesta ayuda a la persona menos adecuada y desencadena una encruzijada de la prensa contra ella, dispuesta a despellejarla y a inventarse todos los datos necesarios sobre su vida para condenarla frente a la opinión pública. La tensión a la que se ve sometida, la arrastrará a cometer actos que nunca se esperarían de ella.
Como si se tratase de un informe, con un tono más formal de lo que antes había leído de Böll, el narrador combina la historia de esta pobre desgraciada con dardos envenenados que se clavan directamente en la cuestionable labor periodística, en aquellos casos en los que importa más vender una noticia que ser fiel a la verdad. Una novela muy chiquitita, que se lee en nada de tiempo y que te deja con un poco de rabia metida en el cuerpo.
Definitivamente, volveré a repetir con Böll.

Traducción: Bárbara Serrano

Cartas a un joven novelista (Mario Vargas Llosa)

2011-05-09T12:41:00.003+02:00

"Querido amigo:
Su carta me ha emocionado, porque, a través de ella, me he visto yo mismo a mis catorce o quince años, en la grisácea Lima de la dictadura del general Odría, exaltado con la ilusión de llegar a ser algún día un escritor, y deprimido por no saber qué pasos dar, por dónde comenzar a cristalizar en obras esa vocación que sentía como un mandato perentorio: escribir historias que deslumbraran a sus lectores como me habían deslumbrado a mí las de esos escritores que empezaba a instalar en mi panteón privado: Faulkner, Hemingway, Malraux, Dos Passos, Camus, Sartre."

El único encanto que puede tener este libro, es que esté escrito por Mario Vargas Llosa. Por lo demás, no he encontrado nada en él que no haya escuchado en boca de otros autores o profesores sobre la creación literaria y el oficio de escribir. Quizás el único detalle diferente, es que este pequeño ensayito se basa en una correspondencia en la que sólo hay un remitente, y en la que no es difícil imaginar el contenido de las supuestas cartas que el joven escritor envía a Vargas Llosa. Lo malo es que el género epistolar se diluye cuando se entra en materia, y algunos párrafos no difieren en absoluto de un buen manual.
Por eso reitero que lo único especial es la voz del autor, que sea Vargas Llosa quien diga qué debe de tener en cuenta cualquier persona que desee fervorosamente dedicarse a escribir. Es más barato que un buen curso, pero como en millones de disciplinas, la práctica ayuda a aprender de lo leído.

Inside Job (Charles Ferguson)

2011-05-09T12:16:00.009+02:00

Lo anuncia el cartel:
"Si al final de la película no estás furioso, no estuviste prestando atención."
Iniside Job nos viene a contar cómo el mundo de las finanzas provocó la gran crisis económica en la que todos los países del mapa están sumergidos, de una manera un tanto encubierta y muy sucia con un único epicentro: Wall Street.
Sin necesidad de entrar en demasiados análisis ni valoraciones, basándose en datos concretos, demostrables y cuantificables, y siguiendo el truco de pregunta directa esperando respuesta (atención a la cara de los entrevistados ante algunas de las cuestiones), el documental de Ferguson nos va cabreando cada vez más y más y más. Y no sólo indigna, sino que además da miedo. Mucho miedo.
Saco dos conclusiones, aparte de mi enfado, después de verlo. La primera, es demencial que el mundo entero dependa del cerebro corrompido de un grupo muy reducido de personas (seis o siete, no más) que, debido a sus intereses personales y empleando estrategias de lo más deshonrosas, son capaces de poner en jaque a toda la Humanidad. Da igual lo que estudies, da igual lo que ahorres, que puede venir un tío de estos y joderte la vida.
La segunda, que parece que al final no pasa nada. Millones de personas en paro por todo el mundo frente a aquellos que la liaron parda, que ni han perdido su status económico y que siguen hoy en día ocupando puestos de poder.
De verdad, hay que verla. Y hacer algo.
Por cierto, Charles Ferguson está preparando en la actualidad una serie para la HBO llamada "Untitled Wikileaks". Habrá que estar atentos.

El Teatro está en la Calle. Los Happenings de Wolf Vostell

2011-05-09T11:33:00.004+02:00

Los "Happenings" de Wolf Vostell surgieron de la mente de su creador a partir de los años 60, en un intento de mezclar las artes plásticas con el accionismo y de contraponer el objet trouvé de los dadaístas en la vie trouvé que plasmaban sus conceptos.
Esta retrospectiva que el Instituto Goethe de Madrid ha preparado para este mes, nos muestra, casi a modo de documental, los materiales que el artista alemán empleó para sus "Happenings": bocetos, fotografías, ambientes, cuadros... Además de un coche destruido, la única obra original en su totalidad.
Se trata de una exposición muy pequeñita, pero tremendamente cuidada, para adentrarse en la experiencia happenísitica, aunque no tan efectista como debió de ser el acontecimiento inédito.
Hasta el 11 de junio, si paseáis por Chamberí, podéis acercaros a esta muestrita, que además es gratuita. Pero un consejo: no vayáis un día de lluvia porque entonces no podréis ver el coche.

El ciclista (Tim Krabbé)

2011-05-06T12:38:00.006+02:00

"Meyrueis, Lozère, 26 de junio de 1977."

Más de 30 años después de su publicación, llega a España la primera novela de Tim Krabbé, basada en una carrera en la que participó el propio autor, el Tour del Mont Aigoual.
Una novela que sin duda es un homenaje al sufrimiento del ciclista, ese deportista cuyos límites de esfuerzo y sacrificio superan los propios del entendimiento humano. Es por eso que hará las delicias de todos aquellos que hayan formado parte de una carrera, de manera más o menos profesional (no vale el paseo por el parque de los domingos), y también de los que quieran indagar más en las motivaciones que provocan que un hombre explore sus metas, físicas y sobre todo mentales, con el objetivo de escalar con su bicicleta una montaña.
Está narrado de una manera llana, en ocasiones aséptica, y en algunos momentos puede que se pierda dando demasiados datos. Pero se acepta bien porque forma parte de la psicología de un cerebro en carrera. Mientras Krabbé rueda, vienen a la mente sus comienzos y las hazañas de los grandes ciclistas de la historia, intercaladas entre los kilómetros de ascensión y descenso.
Probablemente es uno de los mejores testimonios de la extraordinaria personalidad del deportista, con buenas reflexiones, aunque de vez en cuando, como ya os decía, me salía de la historia con tanto nombre. Pero seguro que un loco del ciclismo no se pierde ni una sola palabra.

Traducción: Marta Arguilé Bernal

The cry of the Owl (Jamie Thraves)

2011-04-25T12:19:00.004+02:00

Ahora que está de moda hablar de la malísima persona que era Patricia Highsmith, es un buen momento para verse una película basada en una de sus novelas.
Se estrenó en 2009 y no tengo muy claro si en algún momento llegó a España, pero si no, todos los locos por la autora deberíais verla.
Se trata de un thriller psicológico en el que la tensión está sabiamente mantenida durante sus 100 minutos. Y como pasa con todo el material de Highsmith, nadie es puro y, por supuesto, no hay de quien fiarse.
Todo empieza con un hombre a punto de divorciarse que llega a un pequeño pueblo y empieza a espiar a una dulce chica que vive sola en una gran casa a las afueras. De ahí a que se dé la vuelta la tortilla, sólo es cuestión de metraje. Los actores juegan un papel fundamental en esta historia de obsesiones en la que la angustia se puede tocar con la punta de los dedos. Y salen airosos, la verdad.
Así que, amantes de la Highsnith, ya estáis tardando en ver esta adaptación que sigue fielmente el doble filo de la navaja a la que tan proclive era la autora.

Cuentos completos (Oscar Wilde)

2011-04-22T15:17:00.005+02:00

"Era la última recepción de lady Windermere antes de Pascua, y en Bentinck House había mucha más gente que de costumbre."

No sé si os lo he dicho alguna vez, pero siempre me encantó "El crimen de lord Arthur Savile". Es el primer relato de esta colección de cuentos y, si no lo he hecho nunca, os lo recomiendo.
El resto de esta cuidadísima selección, pertenece a la obra que Oscar Wilde quiso dedicar a los más jóvenes. Algunos le compararon con el mismísimo Andersen, otros dijeron que su material no era comprensible para los menores.
No es un gran libro de relatos, en mi humilde opinión, pero a mí me ha devuelto la media sonrisa que siempre me acompaña cuando leo algo de Wide. El autor odiaba las moralejas y hay que reconocer que sus cuentos respiran originalidad y, sobre todo, ironía. Porque en el universo de Wilde da igual lo bueno que seas o las acciones que te encumbren, que en la vida nadie va a perder el tiempo en recompensarte o alabarte. Me entran ganas de dárselo a más de un pequeño que cree en Disney y dejarle pensando en ello. Tal vez, sufrirían menos decepciones cuando llegasen a la edad adulta.

Traducción: Mauro Armiño

Asfixia (Chuck Palahniuk)

2011-04-10T20:53:00.004+02:00

"Si vas a leer esto, no te preocupes."

Lo leí hace algunos años y se me olvidó ver la película. Luego, hace unos meses, se lo regalé a un amigo y me entraron las ganas de enredarme de nuevo con las historias escatológicas de Victor Mancini. Y es que, viniendo de Palahniuk, estaréis de acuerdo en que no es la mejor lectura para cuando a tu lado en el autobús se sienta una dulce viejecita. Pero sí es la mejor lectura para levantarte el ánimo. Sufres leyendo, pero luego te das cuenta de que tu vida es maravillosa, o al menos no tan pésima.
Recomiendo su lectura a todos aquellos a los que les incomode pegar un grito por la ventana, advirtiendo, eso sí, que no hace falta poner nada en práctica. Ni acumular piedas, ni convertir la obsesión por el sexo en una enfermedad, ni fingir asfixiarte en un restaurante para sacar un beneficio. No hace falta, de verdad.
Por cierto, ¿qué tal está la película?
Prometo volver más pronto.

Traducción: Javier Calvo Perales

Radio encubierta (Richard Curtis)

2011-03-27T15:15:00.005+02:00

Sólo por los temazos que incluye esta película, ya merece la pena verla. Pero es que además cada actor está genial en su correspondiente papel, desde el sex-symbol con poco que decir hasta el joven con educación católica que todavía no ha mojado.
Radio encubierta cuenta la historia de una radio pirata que en los años 60 emitía durante las 24 horas del día música rock desde un barco en el Mar del Norte. Sus historias dentro del barco y las triquiñuelas del Gobierno para cerrarla de forma definitiva, son los hilos de este guión en el que es casi imposible no acabar cogiéndole un inmenso cariño a cada uno de los locutores.
Es larga, pero no se nota. Hay tanto que contar y tan bien te quedas cada vez que pinchan un temazo, que dan ganas de que esto, en vez de una película, fuera sólo un capítulo de una serie.
Ni Cuatro bodas y un funeral, ni Notting Hill. Olvidaos del historial de este director y disfrutad de, sin duda alguna, la obra más divertida de Richard Curtis.

Caín (José Saramago)

2011-03-22T13:24:00.005+01:00

"Cuando el señor, también conocido como dios, se dio cuenta de que a adán y eva, perfectos en todo lo que se mostraba a la vista, no les salía ni una palabra de la boca ni emitían un simple sonido, por primario que fuera, no tuvo otro remedio que irritarse consigo mismo, ya que no había nadie más en el jardín del edén a quien responsabilizar de la gravísima falta, mientras que los animales, producto todos ellos, así como los dos humanos, del hágase divino, unos a través de mugidos y rugidos, otros con gruñidos, graznidos, silbos y cacareos, disfrutaban ya de voz propia."

Hay libros que pasan a formar parte de nuestra vida y libros que no llegan a ser más que una simple anécdota. Con todos mis respetos, para mí este libro pertenece al segundo grupo.
No me ha entusiasmado que digamos, ni siquiera entrando en su juego de admitir que todo es un simple juego, se trata de coger la Historia y reconstruirla convirtiendo a Dios en un ser muy malo y a Caín en un ser que tenía sus razones.
No soy creyente, por lo que por ese lado para mí este libro no es una ofensa. Aunque tal vez sea una ofensa si a lo largo de los decenios este libro se convierte en referencia de la obra que firmó el señor Saramago. Creo que no se lo merece.
En fin, desterrarlo de mi cabeza estará complicado. Con personajes tan históricos es casi imposible olvidar el anecdotario que compone este libro, pero se me ocurren otras opciones para disfrutar del genio portugués, y seguramente a vosotros también.

Traducción: Pilar del Río

Mi nombre es legión (António Lobo Antunes)

2011-03-13T15:46:00.005+01:00

"Los sospechosos en número de 8 (ocho) y edades comprendidas entre los 12 (doce) y los 19 (diecinueve) años abandonaron el Barrio 1º. de Maio situado en la región noroeste de la capital y tristemente conocido por su degradación física e inherentes problemas sociales a las 22.00 h (veintidós horas cero minutos) en dirección a Amadora donde se cree que alrededor de las 22.30 h (veintidós horas treinta minutos) hipótesis sujeta a confirmación después de interrogatorios tanto a los sospechosos como a eventuales testigos hasta el momento no localizados robaron por el método denominado de la llave maestra"

Password: Novelista portugués contemporáneo. Fácil. La gran mayoría de vosotros pensaría en Saramago. Pero hay un paisano suyo, condenado a permanecer a la sombra del primero, que debería situarse muchos escalones por encima de donde le han colocado las casualidades literarias.
Lobo Antunes tiene muy poco o nada que ver con su paisano. Su estilo es diametralmente opuesto y probablemente mucho más interesante. Mientras el uno partía del desarrollo de teorías imposibles, Lobo Antunes le da un valor a su prosa como pocos. Es vorágine pura, una forma de narrar que probablemente no esté al alcance de muchos, pero que una vez se llega, te llena de infinita satisfacción.
Sus textos son muy terrenales, muy humanos, con millones de matices y complejos de todo tipo de personas. La forma de meterte en sus vidas requiere paciencia y atención. Las tramas se van entrelazando sin que haya capítulos ni párrafos ni comas ni incluso puntos que las separen, pero se siguen. Tampoco es un algoritmo complicado, sino un simple ejercicio de lógica y de seguimiento de pasos.
Y dentro de su estilo único, unas figuras bellísimas que se quedan grabadas en la cabeza y a las que yo, personal y recurrentemente, vuelvo.
Eso sí, hay que saber cuándo saborearlo. Y quizás su mejor momento esté lejos de un trayecto en transporte público o esperando a alguien en algún bar. A mí me costó al principio porque tenía mucho trabajo (razón por la que este año llevamos menos libros leídos) pero en cuanto encontré un poco de aire, me dejé llevar con mucho placer por las páginas de este libro.

Traducción: Mario Merlino.

The National - Conversation 16

2011-03-10T13:35:00.006+01:00

Un nuevo vídeo del espectacular disco High Violet. Sorprendente, porque cuenta con las actuaciones de Kristen Schaal (Mel en Flight of the Conchords) y de John Slattery (Roger Sterling en Mad Men) en una historia un poco extraña y a la vez muy melancólica.

Sherlock

2011-03-03T11:45:00.006+01:00

Hace poco me lo preguntaba: ¿Tendría éxito Sherlock Holmes en el siglo que nos ha tocado vivir? Pues bien, no he tenido que invertir mucho tiempo en meditarlo. La BBC ha llegado con una mini-serie (sólo tres capítulos de hora y media cada uno) para demostrar que el detective asesor de Baker Street sigue teniendo todavía mucha vigencia. Los guionistas se pusieron a trabajar duro con los trabajos de Arthur Conan Doyle, para crear un híbrido en el que la actualidad y las tramas originales del detective y su médico amigo se entrelazan dando muy buenos resultados. Vamos, que aunque Sherlock y Watson hablen por teléfono móvil y naveguen en Internet, siguen siendo los mismos.
Así que ahora tenemos a un Holmes, tan prepotente como siempre, pero con una lupa mucho más pequeña y parches de nicotina en los brazos. Por su lado, Watson sigue con la misma mirada (entre admiración y cansancio) hacia la figura de su compañero de piso, sólo que ahora es un héroe de Afganistán y se olvida de su bastón en muy poco tiempo.
Es muy divertido, para los que recordamos las novelas, el hecho de localizar detalles y tramas ya leídas, transformadas de tal manera que vuelven a engancharnos y a dejarnos maravillados con la inteligencia de su protagonista. Si es cierto que la anatomía forense puede quitarle casos a Holmes, también es verdad que su cabeza siempre funciona más rápido que cualquier prueba de laboratorio, así que sigue dejándonos con la boca abierta con sus deducciones.
Y para seguir siendo fieles al clásico sin dejar de vivir en el siglo XXI, los trabajos de Holmes han pasado a convertirse en una web, mientras que Watson ha sustituido sus libros sobre las aventuras con el detective por un blog. Divertido echarles un vistazo después de cada capítulo para ver cómo lo cuentan sus protagonistas.
Todavía no ha llegado la segunda temporada, pero con lo fuerte que termina la primera, seguro que no soy la única que espera noticias de los ingleses en breve espacio de tiempo.

True Grit ((Ethan Coen/Joel Coen)

2011-02-28T11:34:00.004+01:00

Digo True Grit porque me gusta más el título en su versión original que su traducción. Y digo también, hoy que es el día en el que la última obra de los hermanos Coen tiene que encarar el hecho de ser la gran perdedora de los Oscars, que es una muy buena película. Tampoco es que menosprecie los resultados. Soy una gran fan de El discurso del rey y me alegro por Colin Firth mogollón, pero la fotografía de esta película era para mí claramente la mejor.
En fin, que no cumplí mi compromiso de verme todas las películas antes de la Gala, pero todavía quedan meses y años por delante, y creo que, aunque las hubiera visto absolutamente todas, tampoco habría ganado la porra. (Se la llevó la de siempre...)
Pero volviendo a la película, durante los primeros minutos pensé que no me iba a gustar demasiado, pero muy pronto cambié de opinión. Hailee Steinfeld está magnífica (¿¿sólo 14 años??) y el tándem Damon-Bridges funciona tan bien como el ángel y el demonio, aunque nunca se es ni del todo bueno ni del todo malo.
Sin embargo mi padre, que es un fanático de John Wayne (herencia de mi abuelo, que siempre hablaba de "Juan Vaine") opina que Bridges exagera su imitación al gran actor de western. Vamos, que al hombre se le nota sobreactuado. Sin ver la primera versión, no puedo decir ni que sí ni que no, pero me parecía interesante compartirlo.
Sin embargo, los Coen han conseguido lo que mi padre ha intentando durante muchas tardes de siesta en casa: que yo me trague de principio a fin una película de vaqueros. Lo que me lleva a pensar que realmente está bien adaptada a nuestros tiempos. (Este detalle tampoco sirvió para llevarse el Oscar al Mejor Guión Adaptado, pero bueno)
En fin, que en el día en el que todo el mundo habla de El discurso del rey, yo os recomiendo encarecidamente que veáis a la oveja negra de todo este espectáculo.

Boardwalk Empire

2011-02-20T17:09:00.004+01:00

Con Martin Scorsese en la producción ejecutiva y Terence Winter (escritor y productor de "Los Soprano") adaptando la historia, es imposible que la serie saliese mal. Sólo hace falta echar un vistazo al capítulo piloto, con su fotografía y guión, para decir "se nota quién anda detrás".
Boardwalk Empire (un título que me costó coser a mi cerebro) está ambientada en Atlantic City en los años 20, en el periodo de la Ley Seca. No le falta ningún ingrediente: estrategias políticas, corrupción policial, guerra de mafias... Y también personajes históricos, entre los que se encuentran el Señor Torrio y por entonces su mano derecha Al Capone. Probablemente la historia que viene después de estos doce capítulos es la que ya conocemos, por lo que irnos unos meses atrás no está nada mal.
Leí en una web que "el guión es tan bueno que casi da miedo". Bueno, no hay que cagarse, pero sí, es impresionante. Y hay que tomársela como en su día nos tomamos "Los Soprano", como una película muy larga, con la sensación de que no pasa nada y a la vez pasan millones de cosas. Y a elegir vuestro personaje. Yo me quedo con la compleja psicología de Margaret Schroeder (Kelly MacDonald) y la lucha interna de Jimmy Darmody (Michael Pitt). Siento no quedarme con Nucky Thompson, pero es que el nivel sopranero es demasiado alto. Dudo mucho que alguien pueda superar el despliegue de matices de Tony Soprano.
Si os gusta Scorsese, "Los Soprano" y por extensión toda historia en la que ande metido un gánster, no os la perdáis.

Los excluidos (Elfriede Jelinek)

2011-02-20T16:43:00.007+01:00

"En una noche, a finales de los años cincuenta, se produce un atraco en el parque municipal de Viena."

Lo he vuelto a hacer. He vuelto a Jelinek. ¿Sadismo? No lo sé. Lo cierto es que sus historias me revuelven tanto las tripas como me obnubilan. Así que creo que voy a empezar a llamarlo pasión, o devoción, o algo parecido. Los excluidos mantiene ese toque que me enganchó como una mala droga a La pianista y no lograría nunca decantarme entre una novela u otra. Quizás en esta última haya más oxígeno, porque la mugre se reparte entre más personajes y hay más intervalos en los que da tiempo a descansar porque todo parece estar en calma. Aunque ya se sabe qué viene después de la calma...
Os lo digo, esta mujer me encanta, pero también tengo que hacer de nuevo la advertencia: se necesita tripa, mucha tripa. El malestar se encierra en los personajes, en sus actos e incluso en los detalles. De repente una línea que parece sencilla encierra otro motivo para la náusea.
Y no es más que la historia de unos adolescentes perdidos, es sólo eso. Pero Jelinek tiene una forma de narrar que agita al que la lee, que convierte a sus novelas en un artefacto capaz de forzar una tuerca con una vuelta más. Tensión. Casi se mastica. Hasta la última página. Hasta la última frase. Y cuando has acabado, toca barrer todas las hojas secas que han muerto en el jardín.
¿Volveré a ella? Seguro.

Traducción: Carmen Vázquez de Castro.

Radiohead - The king of limbs

2011-02-20T14:28:00.004+01:00

Un chico que tenía un grupo me dijo una vez que Radiohead había llegado a tal nivel que lo único que podíamos hacer era admirarlos. Comparto con vosotros hoy esta reflexión, un día después de que la banda haya lanzado su octavo disco. Supongo que somos muchos los que llevamos la última semana hablando de ellos, así que espero que todos estéis disfrutando de vuestra primera escucha.

Blue Valentine (Derek Cianfrance)

2011-02-18T10:25:00.005+01:00

Michelle Williams está nominada al Oscar a mejor actriz por esta película, pero la verdad es que la razón principal por la que quise verla es porque el otro protagonista es mi adorado y amado Ryan Gosling. Por lo visto Michelle lo tiene difícil con la Portman, aunque no hubiera estado mal nominar también a Gosling, ya no por preferencias personales, sino porque objetivamente creo que es un hombre que lo borda en cada papel, no importa la complejidad o lo diferente que sea.
Blue Valentine es una historia de amor. Ese es el resumen, como el de tantísimas otras. Sin embargo, creo que trata con gran sensibilidad y acierto el momento justo en el que pierdes a una persona. Ese instante en el que el amor se ha esfumado y hay que reconocerlo. El querer y no poder. Adorar a alguien con toda tu alma y ser consciente de que ya da igual.
Me parece muy interesante cómo trata la frustación esta película, porque también es la clave que la separa de toda historia romanticona. Probablemente la hace más real y creo que por eso también más patética.
Así que enhorabuena, Cianfrance, Williams y por supuesto Gosling.
(Por cierto, si estáis en plena crisis de pareja, pasad de ver esta película)

Cake - Showroom of Compassion

2011-02-08T20:26:00.004+01:00

Un nuevo lanzamiento musical es habitual, pero cuando una banda lleva siete años sin dar señales de vida, el acto es reseñable. Lo de verles de gira, quizás sea un poco complicado. Al líder McCrea no le gusta mucho eso de ausentarse demasiado tiempo del amado hogar, pero viendo los tiempos que corren, donde sólo se hace fortuna subiéndose al escenario, puede que tengamos un día suerte y veamos por aquí a los chicos de Sacramento.
Os dejo con el primer single del nuevo trabajo "Sick of you", con una letra amarga que se esconde detrás de la alegría que nos ha dado al verles de nuevo.
"I'm so sick of you
so sick of me
I don't want to be with you..."

Porvenir (Iban Zaldua)

2011-02-06T21:14:00.013+01:00

"Pues sí, muchas gracias, sí que tomaría un poco más."

Lo primero de todo, parar y pensar por un momento lo rápido que pasa todo. Lees un libro de relatos publicado en 2006 y de pronto te parece muy antiguo ¿Por qué? Nada tiene que ver con su estilo, no. Sólo hace falta mencionar un discman o un supermercado Champion para que pienses "Madre mía, lo de años que tiene esto".
Y pasando de la reflexión a la lectura, os diré que esta selección de cuentos no me ha llenado demasiado. Creo que son buenos, que están muy bien construidos, pero tal vez siguen una fórmula muy parecida relato tras relato, lo que hace que su lectura continuada pueda agotar un poco.
Tal vez el truco esté ahí, en leerlos por separado. Ahora uno, descansas, te lees otra cosa si hace falta, y después atacas el siguiente relato. Sí, la siguiente vez aplicaré este sistema.

The fighter (David O. Russell)

2011-02-06T20:58:00.005+01:00

Siempre que veo una película de Christian Bale, circula por mi cabeza el mismo comentario: hay que ver lo que ha cambiado este chico desde "Mujercitas". Y me parece que le ha ido bastante bien, tanto que creo merecida la nominación al Oscar como actor secundario en este drama basado en la historia real de los hermanos boxeadores Micky y Dicky Ward. Probablemente, la presencia del actor británico sea lo mejor de la película, aunque el resto de secundarios saben muy bien lo que tienen entre manos.
La película en sí tampoco es que me haya apasionado demasiado. Es decir, emociona mientras la ves, como emocionan la mayoría de las películas basadas en la superación personal, pero para enmarcar en la historia del cine... como que no.
De todas formas, he contado siete candidaturas, la mayoría muy potentes, y probablemente sea porque es una película muy de Hollywood, de esas que imitan el sueño americano de "cualquiera puede llegar a ser alguien". Y lo que pasa con este tipo de guiones, que son previsibles, que buscan la caída de alguna lagrimita y que te hacen sentir bien durante las horas siguientes a verla. Pero nada más. Al menos eso creo.

127 horas (Danny Boyle)

2011-02-04T11:42:00.005+01:00

Y seguimos con las películas nominadas a los Oscar de este año. En este caso, la última de Boyle, que cuenta con seis posibilidades de levantar la estatuilla.
Está basada en una historia real, la de un alpinista cuyo brazo quedó atrapado en una grieta de un cañón en el sureste de Utah. Las 127 horas es la duración de su agonía, horas de sed, de alucinaciones, de momentos grabados en video y de una decisión vital: lo único que puede hacer para escapar es renunciar a su antebrazo derecho.
Se nota muchísimo la mano de Boyle en este proyecto. Aquellos que vieron Slumdog Millionaire reconocerán sus colores chillones, sus planos abarrotados de gente, el poder tremendo de la música, una mezcla buenísima entre la imagen y el sonido y un original, inteligente y enérgico montaje.
Por eso yo no duraría en darle los Oscar (mal denominados) menores. ¿La película del año? Eso no lo sé. Pero sí la nota de color y el privilegio de lo diferente. Tenéis que verla.

Cuentos imprescindibles (Anton Chéjov)

2011-02-02T10:36:00.010+01:00

"Iliá Serguéich Péplov y su mujer Kleopatra Petrovna, de pie junto a la puerta, escuchaban ávidamente."

Estos son los cuentos imprescindibles de Chéjov según Richard Ford, y probablemente sean los imprescindibles para muchos adoradores del escritor ruso, puesto que no hay ninguno de ellos que no destaque por algo.
Por supuesto no faltan "El pabellón número 6" ni "La dama del perrito", pero a estas dos maravillosas construcciones se unen otros títulos como "Un ángel", "Champagne", "El beso", "Enemigos" o "Vecinos", este último es uno de mis favoritos.
En definitiva, casi todos. Y digo casi por no incluir en el lote el relato de "Kashtanka", que a mí no me ha convencido, ya que le veo muchos errores.
Pero quitando ese garbanzo negro al que todo genio escapa con gracia, es una delicia leer a Chéjov cuando estás buscando a alguien que te sepa contar un cuento, o una novela corta, según se mire y a quién se le pregunte.
Aconsejo que os fijéis en sus monólogos y en la psicología de sus personajes, y en cómo estos dos elementos van llenando las páginas de una manera muy natural y fluida.
Un buen libro para la mesita de noche y para leer en voz alta.

Traducción: Luis Abollado, José Laín Entrelago, Ricardo San Vicente y Augusto Vidal.

El discurso del rey (Tom Hooper)

2011-01-29T12:27:00.003+01:00

Queridos académicos de las colinas hollywoodienses, reclamo encarecidamente un Oscar para Colin Firth, por haberme convencido hasta la médula en el papel de un rey tartamudo, obligado a salirse de una recta y disciplinada educación para ser capaz de hablar en público. No me creo a aquel que no se haya emocionado con su interpretación, llena de matices, del carácter recio al miedo más infantil. Interesante y sublime.
Tampoco perdería de vista a esta película como posible ganadora a Mejor Guión Original. En un periodo de entre guerras, en el que Hitler empieza a molestar demasiado, me parece muy original poner el foco en un problema que suena a nimio al lado de la gestación de una gran guerra. Que llegue a emocionarte el hecho de ver cómo una persona va superando sus problemas con el habla mientras declara una guerra, me parece impresionante. Pero mejor que la veáis y os planteéis vosotros mismos esa dualidad. Para mí es uno de los detalles que más me han gustado y por lo que más me ha convencido la película.
Intentaré ver otras candidatas en estos días.

Crime & Punishment (Dostoievsky / Korkos / Mairowitz)

2011-01-27T23:36:00.003+01:00

Hay que ser muy valiente para cogerse una obra tan densa y profunda como Crimen y Castigo y transformarla en una novela gráfica. Por supuesto que hay una gran labor de resumen (no me quiero ni imaginar la cantidad de viñetas que deberían dibujarse si se es completamente fiel al texto) y, aunque hay que admitir que sólo se trata de una aproximación al clásico, me parece una buena forma de acercar la historia a aquellos lectores que de ninguna otra manera hubieran pasado de la primera página de la novela de Dostoievsky.
En pocas palabras, esta novela gráfica sirve para saber de qué va Crimen y Castigo, como si se hubiera dibujado el resumen. La palabra escrita sigue teniendo el poder de la profundidad, pero también es cierto que la ilustración dota de fuerza a aquello de lo que habla.
El comic es precioso, en blanco y negro, con tintes oscuros y violentos. También se ha aprovechado para modernizar la obra, por lo que podemos toparnos con objetos como un poster de los Sex Pistols o de la película Scream.
Personalmente, me gusta mucho esta moda de conjugar la viñeta actual con los grandes clásicos de la historia de la literatura. Me parece una buena idea y seguramente repita con otra gran obra, aunque todavía no he decidido cuál.

Olive Kitteridge (Elizabeth Strout)

2011-01-19T10:20:00.004+01:00

"Henry Kitteridge fue durante muchos años farmacéutico del pueblo vecino, y todas las mañanas circulaba por carreteras nevadas, o por carreteras mojadas de lluvia, o por carreteras de verano, cuando las zarzas de frambueso fructificaban en el último tramo del pueblo antes de que él girara para incorporarse a la calle más ancha que conducía a la farmacia."

Lo siento, Elizabeth, pero me he quedado igual que antes de comenzar el libro. Y no es que diga que la novela sea mala, ni que no me parezca una buena idea la estructura que sigue. Llama la atención que se trate de una novela dividida en cuentos, y que el títuto corresponda con uno de los personajes principales, a veces protagonista, otras veces simplemente pasaba por allí.
Pero a mí no me ha llegado.
Quizás sea el hecho de leer a tanto americano, que cuesta un poco más afinar el tiro cuando hay que elegir. Hay tanto escritor bueno al otro lado del océano... Pero se trataba de un Pulitzer, eso da categoría. Pero tampoco.
Puede que también me influya el hecho de venir de una novela como La Pianista, que todo te parece más simple y menos intenso. Sí, tal vez es que todavía deba superar las palabras de Jelinek. Aunque cambiar de tono o de estilo de un libro a otro nunca me había afectado.
En fin, que no seré de las que llevaré a rajatabla la cita que aparece en la portada. Fue fácil de leer, sí, pero es posible que lo olvide.

Traducción: Rosa Pérez Pérez

Lars y una chica de verdad (Craig Gillespie)

2011-01-09T14:14:00.002+01:00

Entiendo la nominación al Oscar como mejor guión original para esta película, porque me parece de una gran maestría crear una historia que raya lo inverosímil y que, sin embargo, te convence.
A pesar de que está catalogada como comedia, debo admitir que a mí no me lo parece. Y este comentario pretende ser bueno. Puede que la sinopsis de Lars y una chica de verdad suene de coña, pero la película habla de cosas muy importantes, muy tiernas, e incluso muy dolorosas.
Un aplauso enorme para Brian Gosling. Cómo me gusta este tío... Cada vez más y más. No sólo actúa genial, sino que además estoy segura de que es el responsable de que esta historia funcione. En los 106 minutos de duración, que te guste o no la película, depende de si te gusta o no su personaje. Y bueno, también otro aplauso para Patricia Clarkson. De mayor quiero ser como ella!

La pianista (Elfriede Jelinek)

2011-01-06T19:25:00.006+01:00

"Como un ciclón, la profesora de piano Erika Kohut entra atropelladamente en la casa que comparte con su madre."

2011 empieza fuerte, muy fuerte, ya que no se me ocurre una palabra mejor para definir esta novela de Jelinek que TREMENDA. Ya estaba advertida: mi amigo Pablo la puso en mis manos diciendo "Vas a pasarlo un poco mal". Y es que "La Pianista" es literatura de la fuerte, de la dura, de la que desgarra, de la que te hace removerte incómodamente en el sofá. Te asfixia, te mete las manos en la tripa y te la revuelve, para al final dejarte la sensación de que eres un poco masoquista. Porque no te has saltado ninguna página, porque has llegado hasta el final casi devorando las palabras, porque no sabes la razón exacta por la que pasar un mal rato se ha convertido en una delicia.
Las desviaciones de la profesora Kohul asustan y estremecen a cualquiera y, sobre todo, incomodan.
Michael Haneke la llevó al cine en 2001. A pesar de haber quedado encantada con la novela, no sé si me apetece ver la película. Tendría que volver a coger fuerzas, aunque por el trailer que he visto supongo que está bastante suavizada.

Traducción: Pablo Diener

La balada de Al Capone. Mafia y capitalismo (Hans Magnus Enzensberger)

2010-12-30T23:08:00.004+01:00

"La caja del violonchelo se abre de golpe: y del forro de terciopelo rojizo surge una flamante ametralladora"

Despido 2010 con Enzensberger, con el libro 200 reseñado en este blog. Redondeando para acabar un año que ha tenido varios fallos de construcción.
Para mí este libro ha sido un acierto. Para todos aquellos a los que le interese leer un ensayo sobre la mafia, ameno y nada denso, también lo será.
Este pequeño libro publicado por Errata Naturae recopila dos trabajos del escritor alemán en los que reflexiona sobre el papel que la mafia y la camorra han desarrollado en la sociedad, desde mucho antes de que Capone se moviera con su maletín por las calles de Chicago.
En el primer ensayo, "La balada de Al Capone", Enzensberger teoriza sobre la necesidad del surgimiento e idolatría de una figura como Capone en un mundo dominado por la ley de la oferta y la demanda. En el segundo, "Pupetta o el fin de la Nueva Camorra", el autor parte de la boda entre Simonetti y Maresca para desmembrar las vicisitudes de un sistema que, sorprendentemente, cuenta ya con un claro testimonio en "Rinconete y Cortadillo" y que actualmente se mueve más entre cheques y divisas que entre ametralladoras y bates.
Un libro muy instructivo que se lee en un suspiro y que deja buen sabor de boca.
Y ahora sí: feliz noche y feliz 2011. Espero que venga cargado de risas y de buenas noticias para todos. Disfrutadlo ;)

Traducción: Lucas Sala.

Sherlock Holmes. Todas las novelas (Arthur Conan Doyle)

2010-12-29T16:21:00.003+01:00

Sólo me ha faltado sentarme al lado de una chimenea para disfrutar en grado sumo de los casos de Sherlock Holmes. Y es que, no sé qué opinaréis vosotros, pero a mí el invierno (si hace tanto frío como ahora, mejor) es la estación ideal para dejarse envolver por las palabras del Dr. Watson.
Retomar de nuevo al investigador inglés después de tantos años, es toda una aventura y vuelve a ser un descubrimiento. Tendría unos diez u once años la primera vez que una de sus historias cayó en mis manos y por entonces no entendí o no se plasmaron en mi cerebro escenas como la de Holmes inyectándose cocaína. Bendita inocencia...
Leer a Arthur Conan Doyle significa viajar al pasado de una forma muy elegante, como si te encontrases en un vagón de primera. Una visita a los orígenes de la investigación criminal, cuando todavía no existía la ciencia forense. Nada de huellas dactilares ni análisis de ADN. Imposible que una figura como Sherlock Holmes existiera hoy en día, pues la base de su encanto se encuentra en su lógica y en sus deducciones. Las técnicas actuales le parecerían una intromisión en un trabajo que depende del cerebro. Siempre es bueno recordar que existieron genios antes de Grissom y que además no envejecen. Siguen generando el mismo placer al descubrir todo lo que esconde una escena del crimen.
Me parece un buen regalo para Reyes, así que os lo recomiendo.
¡¡Felices Fiestas!!

Buried (Rodrigo Cortés)

2010-12-26T18:32:00.004+01:00

Hablamos de crisis del cine español y a la vez tenemos joyitas como la de Rodrigo Cortés, capaz de mantenerte hora y media de reloj atrapado con un hombre dentro de una caja. La cosa tiene su mérito.
Pienso en la creación del guión: "Esto va de un hombre que está enterrado".No me digáis que el punto de partida no es tirar ya muy alto. Pues bien, si difícil es que te salga un guión que merezca la pena, más difícil creo que es llevarlo al mundo audiovisual. "¿Todo dentro de una caja?¿Estás loco?" No sé cuántas veces se lo dirían a Cortés hasta que consiguió rodarla, pero gracias a esa locura y a su empeño,podemos disfrutar de una de las apuestas ganadoras del año.
No sé si es mejor verla en el cine o en casa. En el cine puedes sentirte más a oscuras y aislado, pero no puedes controlar los síntomas de los resfriados del resto de espectadores, y esta película es de las que una tos en algún momento sepulcral puede, como poco, hacerte saltar de la butaca, y como mucho, fastidiar la concentración. Pero sea donde sea, seguro que Ryan Reynolds conseguirá que se descontrole el ritmo de vuestra respiración.
Si estáis hartos de compras y comidas, ya sabéis: disfrutad de noventa minutos claustrofóbicos.

Poesía completa (José Watanabe)

2010-12-14T11:39:00.002+01:00

Conocí el trabajo de Watanabe hace un par de años, con un poema que hablaba de un cadáver en una sala de disección. Me llamó muchísimo la atención cómo había conseguido crear una atmósfera tan bella con una imagen tan fría.
Gracias a esta cuidada recopilación, he confirmado mis primeras sensaciones. Watanabe era capaz de armar un hermoso poema con cualquier elemento, tanto animado como inanimado. De conmoverte con una piedra o con un búfalo. De rescatar un nuevo sentido en lo cotidiano. Envidio su mirada fina y detallista. Su infinita capacidad para imaginar lo real y reinventar cualquier objeto.
Todo elemento era susceptible de ser el protagonista de una de sus composiciones. Animales, personas, cosas, paisajes, incluso mitos, como "Antígona".
Algunas de sus imágenes se me han quedado grabadas, como la piel blanca sobre una roca volcánica. Incluso algunas sensaciones, como la de despertar un domingo y mirar alrededor.
Además, su lenguaje es llano y sencillo, nada que resulte demasiado retórico, lo que te hace adentrarte en cada verso con mucha más fuerza.
Una buena recomendación poética.

Relatos (Samuel Beckett)

2010-12-11T12:05:00.004+01:00

"Opresión leve durante el tiempo que sea después aplastar muy femeninamente tensando los nudillos cinco segundos después relajar durante el tiempo que sea, de acuerdo, ahora abajo mientras dedos sueltos y dentro entre yemas y palma esa diminuta grieta, resplandor total durante todo este tiempo."

Beckett me coloca al borde de la taquicardia. Me altera y me desordena, para después volver al mundo como si me hubiera desplazado de sitio. Todo es paz y silencio cuando cierro el libro. Sólo el sonido de las manillas del reloj.
Cuando leí En el cilindro, tuve pesadillas.
Cuando abrí una revista después de acabar otro de sus cuentos, tuve que tranquilizarme para bajar el ritmo y volver a leer de una manera normal.
Esta recopilación de relatos, que yo llamaría mejor "libro de posturas", es diferente a todo. Raros, extraños, desconcertantes. Beckett vomita y te describe con enfermiza exactitud la parte del suelo que ha ocupado su bilis.
Si sólo tienes un hueco pequeño para leer de vez en cuando, no lo hagas con él, no le busques. No, si te interesa leer sin que nadie te despeine.

La Ratonera

2010-12-08T22:31:00.005+01:00

Si por algo me ha gustado La Ratonera es porque encontré lo que esperaba, lo que iba buscando: una historia de Agatha Christie. Supongo que poco puedo hablar de una obra que lleva 50 años en escena, más que de sus actores españoles, la gran diferencia con la homónima inglesa. Me quedo con Paco Churruca (Paravicini) y Guillermo Muñoz (Sr Wrent), que es lo mismo que decir que mi apuesta está en la experiencia y en el papel secundario. También me quedo con la escenografía, pero menos con la acústica. Y bueno, sobre el guión, poco os voy a contar, sólo que se trata de la clásica historia de "¿Quién es el asesino?", aunque supongo que eso, conociendo a la Christie, ya os lo imaginábais.
Si váis, ya me contaréis si adivináis quién es el asesino antes de que llegue la última media hora.

Un ratón... otro ratón...

Hans-Peter Feldmann en el Reina Sofía

2010-12-08T22:18:00.002+01:00

Tengo amigos que os podrían explicar de forma maravillosa el estilo y el contexto de la obra de Feldman. No pretendo enfangarme hablando de lo que no conozco, así que sólo os puedo transmitir mis impresiones.
Sus colecciones de fotos me han llamado desde lejos y me han hecho sonreír al acercarme.
De lejos, pequeñas fotos de distintas prendas. De cerca, todo lo que se encuentra en el armario de una mujer.
De lejos, fotos de periódicos. De cerca, las fotos de las Torres Gemelas publicadas en la portada de una gran cantidad de periódicos de todo el mundo tras la tragedia del 11-S.
De lejos, retratos. De cerca, personas colocadas según su edad, desde los 6 meses de vida hasta los 100 años.
Y aquí podéis ver una rebanada de pan. No está sola, pertenece a una serie de tres fotografías. Y sí, no es más que una rebanada de pan, pero de pronto pienso que ya se me podría haber ocurrido a mí fotografiarla e imprimirla en tamaño poster. (Luego sigo pensando que quedaría perfecta en mi pequeña cocina).
No os puedo hablar de su calidad, ni compararle con sus coétaneos, ni analizar en profundidad el sentido de su obra. Sólo os puedo decir que a mí me removió por dentro. Con sólo eso me vale.
"Una exposición de arte" permanecerá hasta finales de febrero en el Reina Sofía.

Green Day en los Ideal

2010-12-03T10:39:00.006+01:00

Ya es un poco raro irte a un cine para ver un concierto, pero cuando pagas casi lo que cuesta una entrada, es un único pase y no es una retransmisión en directo, esperas que al menos el montaje sea espectacular o que aporte algo que en ningún otro lado puedas ver.
Pues no.
El espectáculo duró poco más de una hora y no era más que el video de un concierto, en HD eso sí, con cortes abruptos entre canción y canción.
Si se tratase de un grupo que jamás hubiera pisado España, puede que hubiera tenido más sentido, pero resulta que Green Day estuvo aquí hace poco y pude verles en el Palacio de los Deportes. Pocas experiencias musicales pueden superar un directo, y esta ni siquiera se aproxima, salvo por la posibilidad de ver a Billie Joe enseñando el culo en pantalla grande.
De lo único para lo que pueden servir este tipo de experimentos, es para sacar algunas conclusiones sobre el futuro de la banda: dada la media de edad de la sala, nos queda Green Day para muuuuchos años.
Lo mejor de la noche, el gran comentario de Xpazeman. Pay attention:
"Si el Billie Joe de 1994 hubiera podido viajar al futuro, le habría dado una paliza al Billie Joe de ahora".
Supongo que algunos siguen guardando en la memoria al Dookie como el mejor disco de la banda. Sin ninguna duda, me uno a ellos.

The Tallest Man on Earth

2010-12-02T11:24:00.007+01:00

The Tallest Man on Earth me saca pocos centímetros de estatura, es sueco y parece un niño hiperactivo sobre el escenario. De la silla a un lado del escenario al micrófono al fondo para beber cerveza al teclado al pie para cambiar de guitarra para tocar el pedal... Y así durante todo el tiempo que duró su concierto en el Teatro Lara la pasada noche. Nos cuenta que su madre visitó España cuando estaba embaraza de él y que no pensó en que acabaría viniendo a nuestro país cuando compuso King of Spain.
Es verdad que no puede negar la influencia de Bob Dylan en su música. Es dificil imaginárselo rodeado de nieve sueca y no en el porche de una casa de madera cerca del Mississippi.
Es todo un espectáculo, pero sin ningún tipo de artificio, ni de confetti, ni de performance. Se trata sólo de él, con sus piernas canijas, moviéndose por el escenario con su guitarra al cuello. Y es muy divertido. En serio.
Da igual si alguna letra agujerea tu corazón. Sales del teatro con una sonrisa en la cara, deseando que The Tallest Man on Earth vuelva un día a visitarte y hacerte más digerible una jornada que no haya salido demasiado bien.

Si esto es un hombre (Primo Levi)

2010-11-28T23:15:00.004+01:00

Otro "Si" para comenzar, aunque este libro es de una naturaleza totalmente radical.
Con todo lo que he leído sobre la Segunda Guerra Mundial, incluso he estado en Normandía, he tardado demasiado en leer la gran obra de Primo Levi sobre los campos de concentración nazi. Sin duda, es imprescindible y seguramente una de las primeras de la lista.
Hay libros que te hielan la sangre y Si esto es un hombre es uno de ellos.
"Me parece superfluo añadir que ninguno de los datos ha sido inventado", nos avisa Levi al final del prólogo. Y es el hecho de enfrentarse a un testimonio real el que deja en el sitio, el que le da una fuerza que supera a todos aquellos que han tratado ficciones o que han entrevistado a damnificados para acabar escribiendo grandes obras. Cada letra de este libro ha salido de los dedos de una persona que sobrevivió en un campo de concentración. Que sabe de lo que habla cuando nos describe el hambre y el frío.
Y si no fuera poco para derrumbarte, su manera de narrar es tremenda. Por encima de efectos y estilos, sin ser prosaico, casi limitándose a narrar y, sobre todo, con una ausencia total de rencor. Levi se limita a contarnos, a ilustrarnos, cómo era la vida (o no-vida) en un Lager dependiente de Auschwitz, con la modestia de contar sólo lo que él vió o escuchó en labios de sus compañeros.
Esto es lo que yo vi y ahí te lo dejo. Ahora piensa en ello.
Dicen que para el cerebro humano es difícil asimilar cierto tipo de acontecimientos, como el exterminio nazi. Demasiado fuerte y desproporcionado para aceptarlo. Levi habló de que, de alguna forma, aceptar significa en cierta manera justificar. Y quizás es un poco el efecto que produce este libro, en el que hay veces que piensas que estás leyendo una ficción cuando todo es real.
Yo os lo recomiendo como lo haría todo el mundo que lo ha leído, pero mi razón es esta: Ni dramatismos ni interpretaciones. Sólo se trata de la cruda realidad.
(Por cierto, de momento me resisto a poner "sólo" sin acento)

The Big Bang Theory

2010-11-25T21:45:00.005+01:00

Los ratitos muertos que paso en casa, como por ejemplo esas noches en las que no tienes tanto sueño como para irte a dormir ni estás tan espabilado como para verte una película, me pongo un pequeño capítulo de The Big Bang Theory. Eso sí, en versión original y con subtítulos, porque una vez pillé un episodio doblado en un canal de la TDT y no me hizo ninguna gracia.
Los de The Big Bang Theory me entretienen y me hacen reír, incluso a carcajas y, es más, aunque esté sola. Se trata de una panda de nerds cuyas vidas giran en torno a la ciencia y a los juegos, pero os aseguro que no hay hay que ser nada friki para seguirles.
A mí me tienen enganchada y os la recomiendo, tiene capítulos memorables. Y eso que sólo voy por la segunda temporada.
Por cierto, la imagen la he sacado de Funtener.

Si mi biblioteca ardiera esta noche (Aldous Huxley)

2010-11-21T18:36:00.002+01:00

Un título magnífico, que siempre viene acompañado de una historia: resulta que quince años después de haber escrito el artículo que da nombre al libro, la biblioteca personal de Huxley fue fruto de las llamas. ¿Era un visionario? Seguramente se lo planteó, de la misma manera que hace en uno de los artículos con su Un mundo feliz, en el que, años después de la publicación la obra, analiza los aspectos imaginados que se cumplieron y los que no.
Pero ya os digo, el título me parece prodigioso y en algunos casos superior al contenido. Huxley escribe con elegancia, gusto y muchísima claridad. Puedes leer cada uno de estos artículos y creer que fue publicado en el periódico de ayer. Sin embargo, el lector puede caer en la trampa y acabar leyendo algo que en ese momento no le apetece. Es lo que tiene el ensayo, creo yo. O te interesa el tema muchísimo o te pierdes. Y yo, como una ignorante total de la música clásica (sé que en una de estas vidas tengo que paliarlo), no sé apreciar todas las críticas musicales que realizó sobre los grandes nombres.
Pero no sólo de música va este libro. Como su subtítulo indica, también incluye artículos sobre arte, literatura y drogas que se publicaron en diferentes medios escritos a lo largo de varios años.
Lo dicho. Es un placer leer y sentir que a la persona que escribe no le cuesta nada contarte. Porque me pierdo en algunos temas, prefiero quedarme con Un mundo feliz, título imprescindible y curiosamente, el primer libro que leí en inglés.

Pagoda

2010-11-16T12:03:00.006+01:00

La vida es una cadena de coincidencias. Primero, lo flipo en colores con Last Days, pero con el paso del tiempo me olvido. Después, Debbie se engancha a Boardwalk Empire, la nueva serie de HBO, y me insite para que la vea (cosa que haré en cuanto me la pase..). Y un día llega diciendo, "¿Sabes que uno de las actores de la serie es el prota de Last Days?" Cierto. Se trata de Michael Pitt, el hombre al que según su perfil confundía con Kurt Cobain. Y todavía habla más: "¿Y sabes que tiene un grupo de música que se llama Pagoda?" Así llegamos a este punto, al redescubrimiento de esta banda de Brooklyn que toca lo más parecido al grunge que existe en nuestros días.
Yo los había visto una vez en youtube, coincidiendo con el estreno de la película basada en los últimos días de Cobain y pensé que sería una especie de añadido para la promoción, sin más. Jamás se me pasó por la cabeza que estos chicos eran un grupo de verdad, con sus discos y todo.
Hoy es el día en el que os los recomiendo. No existen videos oficiales, así que os invito a dar una vuelta por la red e investigar como yo he hecho esta mañana.
A disfrutar, grungetas!

Generation Kill

2010-11-08T14:57:00.007+01:00

Miniserie de la HBO basada en un libro de un reportero de la revista Rolling Stone y en la que han metido mano los chicos de The Wire.
Después de esta imponente ficha técnica, os voy a dar cinco razones por las que hay que ver Generation Kill.
1 - Por su producción y fotografía. Después de verla, entiendo por qué sólo consta de siete episodios. Además de que seguro que el libro no daba más de sí, mantener ese nivel hubiera sido complicado frente a una bajada de presupuesto.
2 - Por ser un documento histórico. La serie narra la historia de unos marines estadounidenses en la primera etapa de la Guerra de Irak, aproximadamente desde que empieza la invasión hasta que Sadam es derrotado. ¿Os acordáis de aquellas imágenes de la gran estatua de Sadam echada abajo? Pues hasta ahí más o menos. Es interesante conocer los actos y sentimientos del ejército norteamericano durante esas fechas. Para mí no escatiman en mostrar las dos caras de la moneda: los que sufren al tomar conciencia de lo que realmente están haciendo y los sanguinarios que prácticamente han perdido la cabeza. Y además, meten bastante caña a las decisiones mal tomadas, poniendo el foco en cómo influyen en los últimos eslabones de la cadena de mando.
3 - Por su guión y sus diálogos. Por sus "Oscar Mike", "Copy", "Observe everything. Admire nothing" y todas las expresiones que ahora taladran mis conversaciones. También por esa tensión en los diálogos, que parece que siempre va a pasar algo más grave entre los compañeros, además de sus conversaciones escatológicas.
4 - Porque es una buena opción para aquellos a los que les interesa la temática bélica. No sé si alcanza el esplendor de Hermanos de Sangre, que puede que sea más épica y espectacular (a mí me sigue gustando más) pero no se queda ni mucho menos a la altura del betún cuando se trata de comparaciones.
5 - Por la gran pareja que forman Brad y Ray, unos personajes geniales. Creo que voy a tener que empezar a ver True Blood para que Alexander Skarsgård no desaparezca de mi pantalla.

Linkin Park en la Puerta de Alcalá

2010-11-08T14:34:00.004+01:00

Dicen que más de 88.000 personas. Yo creo que varias familias con menores abandonaron la Plaza de la Independencia tras el último gallo de Katy Perry (lo siento, pero qué mal canta en directo, la tía...) Con la noche cerrada, los de MTV entregaran el premio al mejor directo a los chicos de Linkin Park y después vino una clara demostración de por qué se merecían ellos, y no otros, el galardón.
Afortunadamente, su directo duró un poco más que los anteriores y no les faltó hueco para esos temazos que ya casi casi han alcanzado la memoria colectiva.
Yo, ya os digo, no soy fan incondicional de estos chicos. No tengo ni uno solo de sus discos. Sólo canciones sueltas que me parecen buenísimas y que de vez en cuando dan caña a mi aleatorio. Pero también os digo que me han ganado en directo. Sí, sí. Y es que cuando una banda es carne de escenario, se nota. Y vaya si se nota.

Maldito karma (David Safier)

2010-11-06T20:55:00.007+01:00

Fue David (mi amigo, no el que ha escrito este libro) el que me recomendó que lo leyera. Él ni siquiera lo había hojeado, pero veía cómo Katia se reía con él y pensó que pasaría un buen rato. Me puso una condición, que no leería la sinopsis, cosa nada difícil para mí, me gusta saber lo mínimo de los libros que voy a leer. Pero en honor a él, o por convertirlo en una pequeña tradición que sólo tiene dos eslabones, no os voy a contar de qué va.
Sí que he sonreído, aunque lo de "hilarante" que he leído en la contra (tras llegar a la última página) es bastante exagerado. Creo, bajo mi punto de vista, que va perdiendo fuerza a medida que avanza la historia. Me hubiera gustado más leer un libro con más fatídicas y estrambóticas casualidades de la vida (está bien, os soplaré algo, me refiero a lo que pasa cuando Kim está en la azotea) y no tanto una historia que acaba siendo más una fábula acorde con los tiempos que vivimos. Pero pasar el rato, no está mal. Ligerita y sencillita.

Un día de campo y otros cuentos galantes (Guy de Maupassant)

2010-10-31T23:14:00.005+01:00

¿Habéis leído Bola de sebo? Es un cuento de Maupassant que no viene en esta recopilación, pero es el motivo principal por el que quise seguir leyendo al autor francés.
Una de las primeras cosas que os diría sobre "Un día de campo y otros cuentos galantes" es que, si alguien quiere un retrato de la mujer francesa de finales del XIX, va a encontrar en él más de una referencia. En concreto 23, que es el número total de relatos que presenta este volúmen. Eso sí, desde el punto de vista de un hombre y teniendo muy en cuenta el tema de la cama.
Y es que estos relatos están repletos de relaciones extraconyugales y deseos maritales que, en vez de saltar de página a página, casi saltan de sábana a sábana. Pero cuidado, siempre de una forma muy fina y muy medida, sin perder las maneras ni las apariencias.
Tienen además un corte muy clásico, aunque un cuidadísimo juego de insinuaciones los hacen todavía mucho más interesantes. Además, tienen un humor blanquito que despierta la sonrisa y una picardía por parte de sus protagonistas que divierte de forma continua. De hecho, acabas empezando cada uno esperando encontrar la infidelidad o la pillería. Sin duda, te hacen pasar un buen rato de manera amena e inteligente. Oui!

You don't know Jack (Barry Levinson)

2010-10-31T22:35:00.004+01:00

You don't know Jack es una película para la televisión estadounidense producida por HBO y que cuenta con actores de la talla de Al Pacino, Susan Sarandon o John Goodman. Vamos, igualita que las pelis que nos ponen en España a las 3 de tarde...
Retrata la historia de Jack Kevorkian, un patólogo que dio mucho de qué hablar en el estado de Michigan por haber practicado la eutanasia a más de 100 pacientes terminales. Las claves de la cinta sin duda son: su exquisita fotografía y el papelón de Al Pacino, caracterizado de tal manera que parece su propio padre. Os prometo que es increíble la transformación. Merece la pena ver la película sólo por él.
Pero no hay que olvidar la pregunta principal, la que al fin y al cabo sirve de excusa para la narración y que se plantea en cada una de sus escenas: ¿Ayudarías a alguien si te pidiese morir? El lado que más se trata es el de Kevorkian, lógicamente es el protagonista principal de esta historia, pero no es difícil ver la otra parte. Si vuestra respuesta es sí, os vais a sentir reafirmados en vuestra creencia. Si respondéis no, puede que os haga reflexionar.
Aunque de verdad, siento repertirme, Al Pacino está impresionante.

Noche de Halloween con Stephen King

2010-10-29T11:28:00.009+02:00

Para una noche terrorífica, os quería recomendar dos lecturas terroríficas.
De los clásicos es fácil tirar y los nombre de Poe o Lovecraft están cosidos a nuestros cerebros cuando se trata de nombrar a autores que bordaron el género del terror. Hay que leerlos. Es mandatory para todos los que quieran erizar sus pelos.
Sin embargo, permitidme que le dedique la próxima noche de Halloween a Stephen King, un autor criticado por muchos por ser demasiado prolífico y moverse como nadie en la industria del best-seller, pero que a mí me ha llegado a generar una angustia comparada con la que esperaba al abrir un libro suyo. No hablo de sus libros de ahora, no tengo ni idea de lo que está haciendo, hablo de las novelas que cayeron en mis manos durante el instituto, en esa época en la que irremediablemente buscábamos que nos asustasen.
La primera que os recomiendo es Carrie, por su atmósfera tremendamente asfixiante y una protagonista que en realidad poco tiene que ver con Sissy Spacek. La oscura y agobiante casa en la que la adolescente convive con su madre, es mucho más impactante que la imagen que todos tenemos en la retina de una chica cubierta con sangre de cerdo. Todavía conservo en mi memoria las imágenes que me formé de la casa según las descripciones de King.
La segunda es Misery, también con adaptación cinematográfica impresionante. Creo que pocas actrices podrían haber encarnado tan bien la historia de una obsesión como Kathy Bates. Si habéis visto la película, puede que el libro pierda un poco su fuerza, porque la angustia llega a su límite cuando ves que no hay manera de abandonar una acogedora casa en un bello páramo. Yo la leí antes de ver la película y, sólo con la lectura, ya me dolían los tobillos.
A la lista anadiría otras, como El resplandor o El fugitivo. Así que puede que no todos los libros de Stephen King mantengan la misma calidad (tampoco he leído tantos) pero para mí, con sólo un puñadito, me ha valido para catalogarlo dentro de los autores capaces de quitarme el sueño.
Eso sí, siempre con el permiso de Poe.

No es país para viejos (Cormac McCarthy)

2010-10-24T17:53:00.005+02:00

Estaba en casi todas las quinielas para el Nobel de Literatura. También en la mía. Pero finalmente Vargas-Llosa ganó a McCarthy. Me alegro mucho por el peruano, así que no ha pasado nada grave.
A pesar de que hace tiempo que vi la adaptación de los hermanos Coen, leer No es país para viejos me ha recordado cada una de las escenas. La película es muy fiel a su réplica escrita, así que, si buena es la película, mejor es el libro. De todas formas, quiero dar la enhorabuena a los hermanos por su magistral guión, capaz de mostrarnos a Chigurh (personaje interpretado por Bardem) con una vuelta de tuerca más, siendo todavía más inquietante que en el libro. Y eso es tremendamente difícil.
Volviendo a la parte escrita, no sólo no es para viejos, el país que retrata McCarthy tampoco es para mujeres. Es una novela tremendamente masculina, con diálogos que hielan la sangre, llena de sutilezas y mensajes. A mí hay un momento que me encanta, y que he vuelto a releer cuando he terminado la novela, que es la conversación que mantienen Moss y Wells en el hospital. Magnífico. Inquietante. Es una novela en la que pasa de todo y sin embargo parece que no pasa nada, como si los personajes no se movieran, sino que se dejasen conducir, cada uno por sus razones. Una de esas novelas que dejan una sensación pegajosa de que las cosas simplemente pasan y, como dice uno de ellos, ni siquiera te piden permiso antes de suceder.
Se merecía también el Nobel.

Mis seres queridos (Juan Aparicio Belmonte)

2010-10-21T10:40:00.006+02:00

Al margen del amor por el libro impreso y bellamente maquetado, Bubok se presenta como una alternativa para aquellos que quieren dar a conocer en la red sus últimos trabajos. Se trata de una plataforma online de autoplicación que lleva en funcionamiento desde hace relativamente poco tiempo y que permite a cualquier escritor colgar su obra y ponerla a disposición de todos los usuarios, sin necesidad de pasar por editorial. Si te interesa un libro, sólo tienes que descargarlo a cambio de una cantidad mucho menor que lo que te costaría en una librería y disfrutarlo como a ti te apetezca.
Pues bien, toda esta introducción venía para contaros que Bubok, junto con Alfaguara, anunció hace poco el nombre de la obra ganadora de su II Premio Bubok de creación literaria, que es Mis seres queridos, de Juan Aparicio-Belmonte. Si queréis deleitaros con la quinta novela de este autor, sólo tenéis que solicitarla en Bubok y mañana ya volvéis a la librería a seguir comprando libros cuidadosamente impresos.

Abracadaver

2010-10-18T09:43:00.003+02:00

Tres hermanas son acusadas de matar a toda su familia. Eso es lo que indicaba más o menos la sinopsis que nos entregaron antes de entrar a ver la representación de Abracadaver en el Caldero de Cobre de Madrid, un espacio muy chiquitito pero muy bien apañado. A partir de ahí, todo son risas y drama, prácticamente a partes iguales. Gracias a su estructura, la obra hace que el espectador se mantenga atento durante toda la función, hilvanando en una línea de tiempo imaginaria los hechos de los que es testigo. Es decir, que aunque no se trate una obra contada de forma cronológica ni de manera convencional, no provoca el desvarajuste del espectador.
Apuntando nombres: Lucía Mazarrasa, Míriam Monlleó y Ruth Garreta. Son los nombres de las tres actrices que a mí me tuvieron embobada con sus interpretaciones. Alucino con la forma de gesticular y moverse que tienen los actores de teatro, de verdad.
Abracadaver sólo ha visitado por tres días la capital, pero pronto volverá a levantar el telón en Barcelona, así que espero que la disfrutéis por ahí.

Belle and Sebastian write about love

2010-10-15T10:11:00.006+02:00

Ni una Belle ni un Sebastian. Entre los nombres de los siete miembros del grupo, no hay ningún homónimo con la banda. Primer error en el que caen los que lo escuchan por primera vez, que esperan encontrarse con una pareja muy guapa, muy delgada y muy indie detrás de sus canciones agridulces. Es normal, a mí también me pasó.
Pues los chicos de Glasgow han vuelto con once canciones. Once puntos de vista sobre un tema tan universal como es el amor. Leí por ahí que no es un disco para fans ni busca nuevos adeptos, lo que viene a ser lo mismo que decir que han hecho lo que les ha dado la gana.
Todavía no le he dado demasiadas escuchas, pero lo que ya he asimilado, me ha gustado. Mucho.
Belle and Sebastian, además de gusto a la hora de componer, cuidan cada detalle de su imagen. Suele ser bonito todo lo que hacen. Y para la ocasión, han organizado un gran despliegue, pues para el lanzamiento de este nuevo disco han rodado una mini-serie que podéis ver en su web oficial. Os recomiendo que le echéis un vistazo, aunque sólo sea para valorar su fotografía.
Adoro que las bandas apuesten por hacer cosas bellas en la red.

¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? (Raymond Carver)

2010-10-14T10:20:00.003+02:00

Publicado por primera vez en 1976, ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? es la primera recopilación de relatos de este maestro que brilló como pocos en New Yorker y Esquire.
Para muchos amantes del género, Carver se encuentra entre los mejores cuentistas del s.XX, y yo voy a darle la razón a todos los que lo dijeron.
No sé encontrar la palabra para definir el efecto que provocan sus relatos, quizás lo más aproximado sea decir "perplejidad". Y no por abuso de artificio y efectos tipo "rayos y centellas" para cerrar sus relatos, sino más bien por todo lo contrario. De una manera muy sutil y teniendo en cuenta ínfimos detalles, Carver desordena la vida de sus protagonistas de una manera tan fluida que apenas eres consciente del deterioro. Sabes que todo ha cambiado cuando terminas cada relato, pero a veces tienes que volver atrás para capturar el detalle. Y sabes también que, desde el punto final, si a alguien le diera por continuar una de las historias, los protagonistas serían completamente distintos. Acaban de experimentar un cambio vital.
Sus cuentos son sencillos. Fáciles de leer, de seguir y de comprender, pero cuando los acabas, te quedas con la sensación de que el narrador te ha contado mucho más que si hubiera ahondado. Es la magia de los mejores cuentistas, es una delicia cuando encuentras una fórmula bien aplicada y es lo que le convierte en un maestro a la hora de colártela, hablando llano.
Me llama la atención la cantidad de títulos que preguntan: ¿Es usted médico? ¿Qué hace usted en San Francisco? ¿Por qué, cariño?... Y más. Me gustan porque me hacen esperar durante todo el relato el momento en el que un personaje hace la pregunta. Está bien jugar a descubrir más de un significado.
Si os gustan los relatos, si seguís a los americanos, aquí tenéis un nuevo peldaño.